Musaraña es una comunidad de docentes, educadores de museos y creadores interesados en investigar y buscar nuevas formas de trabajar en torno al arte y la educación. Es, además, un espacio compartido y un lugar de encuentro entre museo y escuela, que en sus ocho años de actividad se ha ido definiendo como un espacio de confianza y una red de apoyo entre docentes.

¿Qué hacemos?

Co-creamos, investigamos y difundimos nuevas líneas de acción educativas. En sus 8 años de actividad Musaraña la comunidad ha ido creciendo y con ella se han ido definiendo distintas formas de seguir en contacto para hablar/escuchar, pensar/debatir, hacer/experimentar y compartir/cuidar.

Hacer/Experimentar

Los encuentros presenciales (Comienzan las clases y Al salir de clase) en el museo son un espacio donde se proponen experiencias de creación, reflexión y experimentación, en las que, generalmente, contamos con colaboradores que nos ofrecen esa otra mirada a partir de la cual pensar y crear. 

Cuidar/Compartir

En Musaraña entendemos el compartir como forma de crecimiento. Terminan las clases y nuestro espacio de recursos en la web, son dos de nuestros espacio para compartir. El primero de ellos presencial en el museo donde se exponen y comparten proyectos realizados durante en curso y el segundo, digital, un repositorio de recursos diseñados e implementados en las aulas por docentes

Pensar/Debatir

El Blog de nuestra web, es el espacio para reflexionar y compartir aquellos temas que atraviesan la práctica educativa tanto en el museo como en la escuela. Además, de forma presencial Un espacio para hablar, es un encuentro donde cualquier miembro de la comunidad puede proponer un tema a discutir.

Conectarnos/Crear comunidad

A lo largo de estos años de trabajo hemos llevado a cabo distintas formas de seguir conectados y ser una red de apoyo real. Por una parte, los dispositivos móviles (Big Valise, La Kepler) dos propuestas de trabajo en el aula para conectar a los centros educativos entre sí y con el museo. Por otra, Arrimar el hombro, una forma de facilitar la posibilidad de compartir tareas y responsabilidades que Musaraña conlleva como comunidad de trabajo, además de ser un lugar donde hacer nuevas propuestas. 

¿Cómo puedo participar?

Pueden ser parte de este proyecto docentes de todos los niveles educativos y profesionales del ámbito de la educación no formal.

Puedes participar de muchas maneras y con la intensidad e implicación que puedas o quieras. Asistiendo a cualquiera de los encuentros presenciales o también puedes colaborar compartiendo experiencias en el blogo en el espacio derecursos

¡Importante! Para participar únicamente hay que registrarse en esta web, solicitar posteriormente la participación en Musaraña y esperar nuestra respuesta. Además al estar registrado recibirás nuestra newsletter donde te informaremos de las acciones mes a mes. 

 

¡Participa!

319 usuarios participan en este proyecto.

Elena luis Natalia Purificación

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Comentarios

Olga García García
Olga García García

Hola soy Olga García.

El trimestre que viene haré una obra teatro en inglés con mi alumnado de 3º, y necesito ideas sobre cómo hacer sonar con "Touchpad" ciertos sonidos que quiero que graben l@s niñ@s, pero que estas piezas que hay que tocar estén repartidas en el escenario, y que las accionen ell@s a medida que avance la obra. 

 

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Ana María Martínez Álvarez
Ana María Martínez Álvarez

Me llamo Ana María Martínez y trabajo como profesora de Educación Infantil en el Colegio Salesiano Ciudad de los Muchachos de Madrid. Soy tutora de un grupo de niños de 4 años.

Mi propuesta es trabajar con la herramienta PhonoPaper y Van Gogh, en concreto con el cuadro "Les Vessenots". He elegido este cuadro porque la semana pasada hemos elaborado pan en el aula y los campos de trigo del cuadro tienen relación con todo lo que llevamos trabajado durante el trimestre.

Un saludo. Nos vemos el martes.

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Ana Andrés
Ana Andrés

Hola de nuevo,

A todos los que vengáis hoy martes, os recordamos que las mentorías comienzan a las 16:30 y terminamos a las 18.00.  Podéis bajar directamente al taller y así comenzamos con los primeros que lleguen. A aquellos que hayáis respondido os escribiremos igualmente un email con la hora por si no llegarais a mirar este post. 

¡Un abrazo y hasta esta tarde!

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Ana Andrés
Ana Andrés

¡Hola Musarañas!

Como sabéis, desde hace años venimos desarrollando sesiones presenciales experimentales en las que unir las obras de la colección con ejercicios más contemporáneos que nacen desde conceptos como territorio, sonido o ciencia. Estas sesiones se desarrollan para que vosotros, docentes, tengáis ideas para desarrollar vuestras nuevas prácticas en el aula. A veces nos habéis comentado que no sabéis muy bien por dónde comenzar o de qué manera dinamitar finalmente una idea atómica. Por eso hemos incluido dos sesiones de mentoría con diferentes objetivos:

- El primero y más importante: hacer realidad lo que creemos imposible. He disfrutado mucho de esta sesión, creo que mis chicos también lo harían, me surge esta idea, mis compañeros me acompañan en esta aventura pero... ¿por dónde empiezo?, ¿dónde encuentro esto llamado LittleBits?, ¿es fácil o me estoy metiendo en un lío del que no voy a saber salir? En la primera sesión de mentoría, te ayudaremos a solucionarlo para que puedas trabajar de forma autónoma y hacer posible todo lo que te propongas.  

- El segundo y muy, muy importante: Conocer y relacionar vuestras ideas y proyectos, independientemente del nivel en el que impartáis clase. Infantil beberá de fantásticas ideas de alguien de bachillerato, o una profe se literatura encadenará su idea con la idea de una orientadora de centro. 

- El tercero, importantísimo: Que desde el Museo conozcamos también vuestra respuesta ante nuestras sesiones experimentales. Sabéis que esta comunidad es libre, abierta y flexible y esa es su esencia. Pero desde el Área de Educación solo avanzaremos si nos comunicáis vuestros progresos, ideas, ilusiones y realidades del aula. Este será para nosotras un nuevo mecanismo para evaluar vuestras acciones y revoluciones. 

- El cuarto, último y no por ello menos importante:   Volver a encontrarnos y establecer vínculos más estrechos con los creadores invitados y el museo. Y es que en Musaraña, sabemos que los afectos entre nosotros son esenciales. No es una carrera, esto debe ser un paseo transformador y placentero y para eso, a veces, es necesario seguir acompañado. Por eso, Eva, Ana más nuestros invitados creativos, os acompañaremos en dos sesiones.

¡Seguimos haciendo posible lo imposible!

Un fuerte abrazo a todos

 

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Almudena Granados Peláez
Almudena Granados Peláez

Hola! ayer os escribí pero no veo el comentario, os lo vuelvo a enviar.

Yo trabajo en el CEIP Amador de los Ríos de Madrid. Este curso escolar estamos trabajando un proyecto anual colaborativo sobre Arquitectura y nos encantaría enlazar con el museo y alguno de sus cuadros para darle diferentes visiones al proyecto. También estamos interesados en participar en el proyecto"Cartas a un cuadro" desde nuestras actividades de animación a la lectura y Biblioteca.

Personas interesadas en participar, 4 profesores de educación artística y algunos tutores.

Esta tarde nos vemos, aún no tengo muy claro si por videoconferencia o en el museo, os voy contando, muchas gracias

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Almudena Granados Peláez
Almudena Granados Peláez

Hola Ana! Continuamos con nuestro proyecto de Arquitectura dese el Amador de los Ríos. En 2º de E.P hemos estado trabajando Mondrian, culminado en el carnaval con un disfraz inspirado en los cuadros del artísta.
Tenemos pendiente la visita al museo, y quería saber que posibilidades tenemos. El 26 de marzo estos niños realizarán un recorrido por el jardín botánico y hemos valorado la posibilidad de completar el día viendo los trabajos de este artísta. ¿Alguna idea?
Mil gracias

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Ana Andrés
Ana Andrés

Hola Musaraños, 

Ana Salado nos ha escrito con algunas dudas que pueden ser útiles para vosotros. Nos pregunta por una técnica fotográfica que se puede ver en el video de LED con Basurama. Os dejamos la explicación de cómo podéis fabricar vuestra propia emulsión:

 CIANOTIPIA: La receta es la misma desde el siglo XIX. Se llama cianotipia y es una emulsión no tóxica que se revela bajo la acción de los rayos UVA. Tiene diferentes niveles de complicación pero quedarse con la receta más básica es igual de efectivo para trabajar en las aulas. Te indico tiendas, materiales, soportes, etc. 

Tiendas: La propuesta más económica y a mi parecer más interesante es comprar vuestros químicos y generar vuestras propias soluciones. Los químicos se pueden adquirir en la droguería Riesgo. Una vez tengáis hecha la solución lo mejor es utilizarla de una vez o si queréis preservarlo, comprar botellas negras opacas de fotografía que puedes adquirir en Fotocasión. Si queréis adelantar trabajo y no pasar por la creación de la emulsión fotosensible puedes conseguir las soluciones ya preparadas en VOSTOK, una tienda especializada en procesos de grabado de Barcelona. Dejo la dirección: http://www.vostokshop.eu/lumi-inkodye/

Soportes: Funciona con cualquier material poroso y es bonito explorar estas calidades: maderas, piedras, telas y diferentes papeles.  Los mejores son los que tienen mayor capacidad de absorción, como el secante de grabado. Cuanto menos prensado mejor y si es prensa en frío pues fabuloso. Seguro que muchos ya conocéis La dominotería, pero os  incluimos esta papelería de referencia en Madrid por si os es útil. Si no os quisierais complicar, las cartulinas normales y corrientes también funcionan. 

Receta: Aunque hay páginas que hablan de incorporar gelatinas, almidones, etc., nosotros llevamos muchos años trabajando con las dos soluciones y punto. 

CANTIDADES A y B: A 62'5 gr. cítrato férrico-amónico verde + 300 cc. Agua  B- 22'5 gr. de ferricianuro potásico + 300 cc agua. Juntar en el momento de la aplicación A+B en partes iguales. Guardar por separado. Se expone a la luz solar. Aunque no tengáis sol funciona si bien tenéis que variar el número de minutos de exposición. Para que te hagas una idea un día de verano bueno son 4 minutos de exposición aprox. Un día de invierno nublado 20 minutos.... Toca experimentar 😉 

Duración: 2 semanas. En 1a nevera un mes.

+ INFO: Para que tengas más información os dejo la tesis doctoral de Carmen Moreno, que habla sobre Procesos fotográficos alternativos aplicados a la educaciónhttp://eprints.ucm.es/4433/1/ucm-t25983.pdf 

Por último, si estáis muy interesados en otros procesos fotosensibles puedes pedir que exista una formación ARTE+CIENCIA y que trabajemos desde la química. 

Un abrazo muy grande a todos!

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Eva  García
Eva García

Cristina Espinosa nos ha escrito porque quiere trabajar con sus alumnos la creación de una criatura mitológica que exprese algo sobre su propia personalidad, que les represente a ellos mismos, después de haber hecho un proceso previo de reflexión y autoconocimiento. Su idea es trabajar con obras del museo en las que aparezcan criaturas mitológicas/fantásticas o que hablen de las metamorfosis. Hemos seleccionado algunas obras mitológicas y otras que hablan de identidad y auto representación. 

Obras: Gustave Moreau, GalateaDe Giovanni Agostino da Lodi, Pan y Siringe. De Marc Chagall, El gallo (no es mitología pero esta obra inspirada en las fábulas de La Fontaine, los animales están personificados y su aspecto ligeramente modificado. A lo mejor os puede dar alguna pista). De Pablo Picasso La corrida de toros (el toro es un elemento muy utilizado por Picasso, es su alter ego. En este sentido te puede servir para el tema de la autoexploración y representación simbólica de uno mismo). De Picasso también te puede servir el Arlequín con espejo un autorretrato vestido de Arlequín, personaje con el que se identifica. Respecto a la representación simbólica podéis mirar también con el expresionismo tanto el alemán de principios de siglo como con el expresionismo abstracto americano, y trabajar la representación de una emoción o un carácter a través de un lenguaje plástico determinado.  De Vittore Carpaccio Joven Caballero ante un paisaje. Se puede trabajar el paisaje simbólico  como forma de hablar de una persona.    

Esperamos que estas ideas sean útiles y que Cristina nos vaya contando como evoluciona la propuesta. Os recordamos que el resto de la comunidad Musaraña esta invitado a aportar cualquier sugerencia que nos ayude a crecer a todos. Un abrazo a todos y buen comienzo. 

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Ana Andrés
Ana Andrés
Pilar Rebolledo nos ha escrito durante este verano para comentarnos que el próximo curso piensa en trabajar con arte y ciencia con el misterio como hilo conductor.  Nos hemos puesto manos a la obra y le mandamos una primera propuesta que compartimos con todos vosotros. Queda mucho por desarrollar pero esta primera idea puede ser útil para otros con intereses comunes. 
 
LA FÍSICA, LA LUZ Y EL COLOR. ¿Por qué vemos cómo vemos?¿ qué nos permite ver los colores?, ¿qué factor juega la luz en este hecho? Las teorías del color desarrolladas en el siglo XIX y XX son la base de la creación de muchos de los artistas de nuestras colecciones: Impresionistas, divisionistas (lo que la gente conoce como puntillistas), o los orfistas (una deriva del cubismo más colorista) tenían intereses comunes con teorías propias de la ciencia y en concreto con el estudio de la luz. Nosotros ya hemos trabajado en ocasiones con estos "misterios" y aunque es complejo, la práctica facilita mucho llegar a la comprensión. Pueden entrar en juego cuestiones de anatomía (nuestro ojo y la percepción, visión cromática en humanos, en animales, problemas en la visión del color...) física (espectro luminoso, espectro cromático, el prisma de Newton), historia del arte (movimientos y artistas) plástica (mezclas sustractivas y aditivas, colores primarios de la luz, crear con luz), creación contemporánea (instalaciones o performance) y cultura visual contemporánea (creadores contemporáneos vinculados con el color y la luz) . La construcción de un espacio sensorial a través de la luz (instalación) es una bonita propuesta final en el que los alumnos pueden hibridar sus investigaciones con la práctica y que además pueden disfrutar otros alumnos de otras edades. 
 
Ejemplos de artistas y cuadros en nuestra colección. Impresionismo: Van Gogh y MonetDivisionismo: Henry Edmond CrossFuturistas:  Ginno SeverinniOrfismo: Robert DelaunaySonia Delaunay.
 
Desde el área ya hemos investigado algunas prácticas y los resultados son estupendos.s indicamos algunas referencias de creadores contemporáneos en los que os podéis basar para construir prácticas en el aula: Olaufur Eliasson, Your uncertain shadowYour body of workRound Rainbow.
 
Un abrazo y buen comienzo de curso.
 
 
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Ana Andrés
Ana Andrés

¡Hola a todos!

Esta semana venimos cargados de novedades y noticias. En primer lugar deciros que nuestra BIG VALISE está a punto de volver al Museo. Muchos de los profes que estáis participando en el proyecto estáis preguntándonos cómo va, si conocemos resultados... y la respuesta es que no... pero que tenemos muchísimas ganas de saber qué nos llega. Hemos decidido mantener los ritmos naturales de las aulas y los docentes y parece que el misterio y la curiosidad han ganado.

Informaros de que las maletas de Nintendo están ya solicitadas hasta fin de curso y que hasta el próximo año no podremos volver a gestionar envíos. Esta semana las maletas con videojuegos siguen entrando y saliendo. Regresan desde Oviedo y marchan de nuevo hacia Azuqueca de Henares. 

Seguimos con otra novedad: la nueva sesión de ¡Terminan las clases! En esta nueva edición dilatamos los tiempos y, aunque seguiremos presentando los mejores proyectos del año, introducimos una nueva actividad en la que reflexionaremos y evaluaremos nuestro trabajo como comunidad. Como sabéis, desde Musaraña creemos que las prácticas son un motor de cambio eficaz, si bien es necesario parar, detenernos y observar nuestra realidad para poder seguir construyendo en positivo. ¡Una jornada estupenda para cerrar el curso juntos y cargados de energía!

Algunos de vosotros ya habéis enviado vuestros proyectos y aún estáis a tiempo pero esta semana podréis apuntaros todos aquellos que queráis venir como público/participante. Os dejamos el link para acceder a los dos formularios. 

¡Un abrazo a todos!

 

 

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El educador democrático no puede negarse el deber de reforzar, en su práctica docente, la capacidad crítica del educando, su curiosidad, su insumisión
Paulo Freire