MU_DA. Museo y danza

¿Cómo podemos crear espacios de contemplación e inmersión en la pintura a través del cuerpo y el movimiento? La inclusión es un hecho natural, pero también exige un ejercicio constante de reflexión y aprendizaje. Desde esta premisa, investigamos diferentes formas y metodologías de aproximarnos al arte y de habitar el museo a través del cuerpo y la danza, generando puentes que garanticen la igualdad de oportunidades y el acceso a la experiencia cultural de todas las personas, atendiendo a sus intereses, capacidades y necesidades. Entendemos las artes como una herramienta privilegiada para conocer otras realidades y ampliar nuestras formas de interpretar el mundo.

Este espacio de encuentro entre la danza y la pintura, situado en el contexto singular del museo, favorece procesos de reflexión y acción que atraviesan múltiples dimensiones de la experiencia: desde lo visual y lo cognitivo hasta lo corporal, lo sensorial y lo espacial. Del mismo modo, el enfoque inclusivo de la actividad impulsa el trabajo sobre aspectos fundamentales como las adaptaciones pedagógicas, la escucha activa, el reconocimiento de la diversidad y la valoración de la diferencia.

Se trata de un espacio de investigación compartida en el que el encuentro entre personas con trayectorias, capacidades y experiencias diversas abre un campo permanente de posibilidades. Nos planteamos preguntas como: ¿cómo incorporar el cuerpo al acto de mirar?, ¿cómo traducir una imagen en movimiento?, ¿qué sucede cuando una experiencia aparentemente cognitiva se transforma en una experiencia física?, ¿cómo cambia la relación con las obras cuando el recorrido individual por el museo se convierte en un cuerpo colectivo que dialoga con las imágenes y consigo mismo? Y, sobre todo, ¿qué sucede en el museo y en quienes lo habitan cuando se cuestionan las nociones de normalidad y la diversidad deja de entenderse como excepción para convertirse en un valor compartido?