Thyssen en signos

Tipo de pintura. 
En la acuarela diluimos las pastillas de colores
en agua y pintamos sobre papel. 
Cuando echas más agua a la acuarela, el color es más claro. 
En el Museo Thyssen 
tenemos varios ejemplos de acuarelas.

Técnica decorativa de los trajes 
de los siglos quince, dieciséis y diecisiete. 
Esta técnica consiste en hacer cortes en las prendas de arriba 
para dejar ver la prenda interior. 
En el Museo Thyssen 
podemos ver esta técnica en varios cuadros.

Forma de grabado. 
Para esta técnica utilizamos una plancha de metal 
y sobre ella ponemos una capa de barniz o cera. 
El artista dibuja con un punzón sobre esta capa. 
Después sumergimos esta plancha 
en un líquido llamado “aguafuerte”,
formado por agua y ácido nítrico.  
Esta solución desgasta el metal 
en las zonas en las que hemos dibujado. 
Después, en la plancha de metal ponemos tinta 
para poder hacer el grabado sobre un papel. 
Un pintor muy famoso por usar la técnica del aguafuerte 
fue Francisco de Goya.

Técnica utilizada en pintura o dibujo 
en la que presentamos una imagen deformada 
si miramos a la figura desde un punto. 
Pero la deformación desaparece si cambiamos 
el lugar desde que vemos la obra. 
En ocasiones hay que utilizar un espejo curvo 
para ver la imagen sin deformación. 
Es la técnica utilizada 
por pintores como Hans Holbein el joven.

Tipo de dibujo o pintura 
realizado de forma inconsciente. 
En esta técnica el artista intenta 
que su inconsciente tome el control. 
En el automatismo el proceso de dibujar 
no es razonado, ni pensado. 
Los artistas del movimiento surrealista 
practicaban el automatismo.

Acabado protector para la pintura. 
Aplicamos barniz después de terminar la pintura. 
Es una sustancia que tiene poco o ningún color 
y da un acabado duro al cuadro. 
A veces, con el paso del tiempo el barniz tiende a amarillear 
y cambia los colores del cuadro. 
Cuando restauramos un cuadro es habitual 
encontrar barnices envejecidos que hay que retirar.

Estructura de madera 
que colocamos por detrás del lienzo 
y sirve para sujetarlo y estirarlo.

Instrumento afilado y delgado utilizado para cortar. 
Es una herramienta muy importante en collage.

Prueba de dibujo que realizamos 
para hacer un cuadro. 
Lo hacemos antes que el cuadro y suele hacerse rápido.

Tipo de pintura que muestra objetos sin vida, 
como frutas, flores, alimentos, utensilios o animales muertos. 
Los bodegones también son llamados naturaleza muerta. 
Los artistas de bodegones juegan con los colores, 
la luz y las diferentes texturas de los objetos representados. 
El bodegón es un estilo de pintura que apareció en el siglo diecisiete.

Arte de crear diseños sobre telas usando hilos. 
Es un arte que tiene que ver con la costura. 
Sabemos que hubo magníficos bordados en la antigüedad 
como en Egipto, Grecia o Roma. 
En la pintura holandesa del siglo diecisiete 
vamos a encontrar a mujeres que están bordando o cosiendo. 
La sociedad de esta época consideraba esta actividad
honrada y adecuada para la mujer.  
En el arte actual podemos encontrar en ocasiones bordados 
para valorar conocimientos antiguos 
y trabajos hechos por mujeres.

Tejido de lujo bastante recargado. 
Sobre un tejido hay otro que está en relieve. 
Los brocados están hechos muchas veces 
con hilo de oro o plata. 
Los primeros brocados aparecen en China. 
En los siglos catorce y quince entran en Europa. 
Son muy famosos los brocados venecianos.

Herramienta de cerdas o pelos unidos a un mango. 
Las brochas son más grandes que los pinceles 
y las usamos para pintar y cubrir superficies grandes. 
La brocha permite menos detalle que el pincel, 
pero puede ser muy útil 
en las pinturas más expresivas y gestuales.

Herramienta puntiaguda 
que utilizamos en la técnica del grabado.
Es parecido a un punzón. 
En el siglo veinte, los pintores expresionistas 
utilizaron buriles para hacer grabados con planchas de madera.

Soporte para exponer algo. 
En pintura lo utilizamos como soporte del cuadro 
mientras el artista está pintando. 
En el siglo diecinueve se inventa el caballete plegable. 
Este invento facilitó a los pintores poder pintar al aire libre. 
Los pintores impresionistas como Monet o Renoir 
utilizaban caballetes plegables.

Sacar una copia de un dibujo. 
Lo más habitual para calcar el contorno de un dibujo 
es colocar un papel transparente encima del dibujo original 
o utilizar un papel llamado “papel de calco”. 
Existen artistas que utilizan el calco en sus obras, 
como los artistas del Pop Art.

Poema para mirar. 
Es una forma de arte visual. 
Las palabras crean una imagen relacionada con el poema. 
Los artistas del surrealismo crearon caligramas 
que son verdaderas obras maestras.

Especie de caja, 
negra por dentro y con un agujero para mirar dentro. 
A través de la mirilla, 
entra la imagen del exterior y se proyecta.
Su tamaño puede variar mucho, 
algunas son grandes como habitaciones, 
otras son como cajas de zapatos. 
Podemos proyectar, por ejemplo, 
sobre una pared o sobre un papel. 
La cámara oscura fue un objeto muy usado 
por los pintores de los siglos diecisiete, dieciocho y diecinueve. 
Pensamos que el pintor veneciano Giovanni Antonio Canal, 
conocido como Canaletto, 
pudo hacer uso de la cámara oscura 
para pintar algunos de los cuadros 
del Museo Thyssen.

Conjunto de reglas que dicen 
cómo deben ser las obras de arte. 
Estas reglas indican, por ejemplo, 
cómo deben ser las proporciones del cuerpo humano. 
El canon cambia según las épocas o las culturas.

Material utilizado para dibujar 
y que se fabrica quemando ramas. 
El carboncillo crea un dibujo de color negro, 
y es fácil de borrar y difuminar. 
Difuminar es una técnica utilizada en arte 
para suavizar los bordes y marcar un cambio 
entre diferentes colores y o tonos.

Dibujo que exagera o deforma 
alguna parte del cuerpo. 
Las caricaturas se suelen hacer con fines de humor o crítica. 
En el siglo veinte, el movimiento artístico Nueva Objetividad 
utilizó la caricatura como herramienta de crítica social,
es decir, para criticar las injusticias sociales.

Arcón o baúl de madera. 
En Italia en el pasado, servía 
para guardar ropa u otros objetos importantes. 
Los cassoni (cassone en plural) suelen estar tallados o pintados, 
y eran un regalo común en las bodas

Técnica que mezcla pigmentos de color con cera caliente. 
Cuando la cera se enfría, se endurece 
y conserva colores muy brillantes. 
En la actualidad está muy extendido el uso de la cera en barra.

Técnica de impresión 
que usa la luz para crear imágenes de color azul. 
Para hacer una cianotipia, 
aplicamos un líquido especial sobre un papel o tela, 
colocamos encima un objeto o dibujo 
y luego exponemos a la luz. 
El resultado es una imagen de un color azul intenso.

Técnica de pintura en la que hay mucho contraste 
entre las zonas con luz y las zonas que están en sombra. 
El claroscuro se practicó mucho en el siglo diecisiete.

Técnica artística que consiste en juntar y pegar 
trozos de diferentes tipos de materiales, 
casi siempre trozos de papel. 
Se considera que el cubismo es el movimiento 
que inicia el uso del collage.

Color que es opuesto a otro 
dentro del círculo cromático. 
El círculo cromático es una herramienta 
que organiza los colores en un círculo, 
de acuerdo a su tonalidad de color. 
Colores complementarios entre sí son el rojo y el verde, 
el azul y el naranja, el amarillo y el morado. 
Según algunas teorías del color 
los colores complementarios cuando están juntos 
se potencian y se ven más brillantes.

Color muy intenso y puro. 
Cuando un color está saturado lo vemos brillante. 
En pintura los colores saturados llaman mucho la atención 
y entre ellos crean contrastes fuertes. 
Vincent van Gogh es famoso 
por utilizar colores muy saturados.

Colocación de los diferentes elementos de la obra. 
Por ejemplo, los elementos pueden estar separados, 
juntos, alineados, superpuestos, entre otros. 
La forma de colocar estos elementos 
causa sensaciones muy diferentes en el espectador.

Técnica artística que consiste 
en echar pintura sobre un soporte, 
por ejemplo, un papel, y antes de que la pintura se seque, 
ponemos otro papel encima y presionamos. 
Después los separamos, para que sequen por separado. 
La decalcomanía fue muy utilizada por los pintores surrealistas.

Sustancia líquida que usamos 
para hacer que la pintura tenga una consistencia determinada. 
Si aplicamos mucho disolvente la pintura estará más líquida. 
Los diluyentes también los usamos 
para la limpieza de los pinceles. 
Ejemplos de diluyentes son el agua 
o la trementina, que es un disolvente específico de la pintura al óleo.

El dripping o chorreado 
es una técnica artística que consiste en dejar dejar caer la pintura 
de forma directa desde un recipiente. 
En el dripping, la pintura también puede chorrear 
desde palos, pinceles o brochas. 
A veces el artista hace agujeros en el bote de pintura 
y lo mueve sobre la obra. 
El artista Jackson Pollock es conocido por usar esta técnica.

Una emulsión es la unión de dos líquidos que no se mezclan bien.
Por ejemplo, una emulsión es la unión de agua y aceite.
En el arte, una emulsión sirve para hacer pinturas.
También sirve para hacer grabados y fotografías.

Forma de arte / técnica artística que consiste 
en combinar diferentes objetos para crear una obra.

Recurso que utilizan los pintores 
para que un objeto o personaje de sensación de profundidad.

La espátula es una herramienta 
con una hoja plana, fina y flexible. 
Los artistas usan la espátula para mezclar colores 
o aplicar pintura en el lienzo. 
Sirve para crear texturas y efectos en las obras, 
dando un acabado diferente al que se consigue con pinceles.

Es una técnica artística que se usa
para imprimir dibujos o diseños 
en una superficie como papel, tela o madera. 
Lo hacemos usando moldes, sellos o planchas mojadas en tinta 
para repetir el diseño varias veces. 
Es una forma de grabado.

Técnica artística que se usa para pintar usando plantillas. 
Colocamos una plantilla con diseños recortados 
sobre una superficie y aplicamos la pintura a través de los huecos.

Proceso creativo 
en el que minimizamos o transformamos 
las formas o figuras de una obra. 
El objetivo de estilizar es expresivo y emocional. 
En la estilización, el artista 
quiere captar la esencia de esa figura.

Técnica artística que consiste en aplicar pan de oro 
sobre una superficie y luego raspar o grabar partes. 
Con esta técnica conseguimos que el oro 
aparezca solo en algunos detalles del cuadro o en dibujos diversos. 
Fue usado sobre todo en la pintura antigua.

Diferentes sistemas utilizados 
para proteger las obras de arte de factores dañinos, 
como la luz ultravioleta o el polvo. 
Estos filtros pueden ser cristales especiales 
o determinados sistemas de iluminación.

Técnica para pintar en paredes o techos. 
Aplicamos la pintura sobre una capa de yeso húmedo. 
Los colores se mezclan con la superficie mientras se seca 
haciendo que la obra sea más duradera.

Forma de representar las figuras en el arte 
donde se ven de frente, sin girar el cuerpo ni la cabeza. 
La frontalidad es una característica 
típica de la escultura en el arte egipcio. 
También podemos verla en el arte medieval.

Técnica artística que consiste en frotar con un lápiz, carboncillo 
u otro material sobre un papel. 
Debajo de este papel hay un objeto o superficie con textura. 
Al frotar el lápiz sobre el papel 
marcamos la superficie del objeto que hay debajo, 
creando un dibujo interesante. 
Es una técnica asociada al movimiento surrealista, 
en especial a Max Ernst.

Material de color gris o negro 
que usamos para dibujar o escribir. 
El grafito permite hacer trazos suaves 
o muy oscuros según la presión. 
La punta de los lápices es de grafito.

Técnica artística que consiste en crear una obra con tonos de gris, blanco y negro. 
Usamos grisalla para crear imágenes que imitan esculturas 
o para preparar una base antes de poner el color.

Característica de algunas figuras 
en pintura y escultura. 
Una figura hierática es una figura que tiene aspecto rígido, 
sin movimiento ni expresión. 
Los artistas en época medieval pintaban así 
para dar una sensación de seriedad y solemnidad.

Imagen que representa algo importante. 
En pintura antigua los artistas usaban los iconos 
para mostrar figuras religiosas, 
por ejemplo, Jesucristo o la Virgen.

Estudio de las imágenes y símbolos 
que aparecen en las obras de arte. 
Nos ayuda a entender qué significan 
los diferentes elementos de una obra.

Dibujo o imagen que usamos 
para explicar, anunciar o decorar algo.

Capa de pintura que ponemos 
en una superficie antes de pintar. 
Sirve para que la pintura se pegue mejor al soporte y dure más.

Tela que los artistas usan para pintar sobre ella. 
A partir del siglo quince y dieciséis 
el lienzo va a ser el soporte más usado 
para hacer un cuadro, ya que tiene ventajas. 
El lienzo es más resistente a la humedad que el fresco. 
El lienzo permite hacer cuadros más grandes que la tabla. 
Además, el lienzo es fácil de transportar 
porque se puede enrollar.

Técnica artística para imprimir imágenes 
en la que utilizamos una lámina de linóleo. 
El linóleo es un material hecho con sustancias naturales 
como el aceite de linaza, corcho o yeso 
y se utiliza para revestir los suelos para que duren más.
Estos suelen ser los pasos en esta técnica: 
hacemos un dibujo sobre una lámina, 
grabamos el diseño con herramientas especiales, 
ponemos tinta y luego presionamos 
sobre el papel para crear una copia.

Técnica artística para imprimir imágenes 
utilizando piedra. 
En litografía dibujamos sobre una piedra 
con un material graso, luego ponemos tinta, 
y presionamos un papel 
para que la tinta se transfiera al papel.

Técnica artística que crea diseños 
que parecen mármol. 
Lo hacemos dejando caer pintura sobre un líquido 
y luego ponemos encima un papel o tela para que se transfiera el diseño.

Técnica de impresión 
en la que hacemos una única copia. 
El artista diseña sobre una superficie 
y luego traspasa la imagen a un papel.

Sustancia química 
que usamos para hacer grabados en el metal. 
El mordiente deshace el metal, 
esto crea líneas o formas en la superficie. 
Después aplicamos tinta y luego ponemos encima un papel o tela sobre el que se fija el dibujo.

Arte de trabajar con metales preciosos, 
como oro y plata para crear adornos y objetos decorativos.

Superficie que usan los pintores 
para mezclar los colores. 
También se refiere al conjunto de colores 
que un artista elige para un cuadro.

Es una lámina de oro muy fina
que colocamos sobre diferentes objetos artísticos 
como cuadros, muebles o esculturas. 
El pan de oro fue muy usado en la pintura gótica.

Sistema de clasificación de colores 
utilizado en el diseño y en el arte. 
Tener un lenguaje de colores para todo el mundo 
da comodidad y seguridad en los procesos creativos. 
Cada Pantone tiene un código o número. 
Con este código podemos hacer la mezcla de pigmentos 
necesaria para conseguir un determinado color.

Tipo de material para dibujar. 
Son barras hechas de pigmento de colores y un poco de goma, 
sobre todo, goma arábiga. 
Esta goma se usa para poder unir los pigmentos.

Capa que se forma 
en la superficie de las obras con el tiempo. 
Puede ser por envejecimiento, humedad u otras razones. 
También puede ser realizado a propósito
por el propio artista para darle un acabado especial.

También llamado arrepentimiento, 
es un cambio o corrección que el artista hace en su obra 
mientras la está creando. 
A veces estos cambios se ven a simple vista en un cuadro 
y muestran ese cambio de idea.

La perspectiva es un modo de representación. 
La perspectiva muestra los objetos, como saliendo del papel o lienzo.
También muestra objetos como alejados, al fondo del dibujo.
 

Forma de pintar que usamos 
para crear profundidad en una pintura. 
El artista pinta los objetos lejanos 
poco claros y más azulados. 
La perspectiva aérea tiende a colocar 
los colores cálidos más cerca del espectador, 
y los colores fríos más lejos del espectador. 
Fue un tipo de perspectiva muy usada desde el Renacimiento. 

Herramienta que se usa para pintar. 
Tiene un mango y unido a él tiene cerdas o pelos 
que se meten en la pintura.

Pincel con las cerdas abiertas 
en forma de abanico. Lo usamos para crear efectos suaves, 
difuminar colores, pintar texturas 
y mezclar tonos en una obra. 
El pincel de abanico también lo podemos usar 
con técnicas secas como pastel, para mezclar los colores.

Marca o trazo que deja el pincel al pintar. 
Puede ser suave, fina, gruesa, con diferentes formas, 
según la intención y estilo del artista.

Objeto con forma de cilindro o de prisma. 
Casi siempre está hecha de plomo 
y está unida a una cuerda. 
Lo dejamos colgando la cuerda con la plomada 
y entonces marcamos una línea vertical perfecta. 
Las plomadas también las usamos 
para hacer la proyección de un punto. 
Es un instrumento muy usado en la arquitectura 
y también en la escultura, 
en especial en la escultura en piedra.

Relación entre el tamaño 
de las diferentes partes de una obra. 
La proporción ayuda a que una obra 
la veamos equilibrada y ordenada.

Técnica de grabado 
en la que usamos una herramienta puntiaguda 
para rayar una placa de metal. 
Se usa para crear líneas finas sobre la placa. 
Después ponemos tinta sobre la placa. 
Por último, se presiona sobre un papel, donde queda marcado el dibujo.

Técnica artística en la que los pintores
utilizan pequeños puntos de colores para formar imágenes. 
La sensación de ver una obra puntillista de cerca 
es muy diferente a cuando la ves de lejos.

Una rasqueta es una herramienta plana con un borde afilado.
Una rasqueta sirve para raspar o alisar superficies.
En el arte, utilizan rasquetas en los grabados y pinturas.

Obra de arte en general hecha de madera 
que decora el altar de una iglesia. 
Puede tener pinturas, esculturas o relieves.

Herramienta con forma de cilindro 
que utilizamos para aplicar pintura o tinta 
de manera uniforme sobre una superficie.

Papel o material que absorbe la humedad o tinta 
para ayudar a que una obra seque más rápido.

Técnica de impresión 
que usa una malla o tela con un diseño. 
La tinta pasa por las partes abiertas de la malla 
y se imprime en papel, tela u otro material.

Es una técnica artística en la que el dibujo 
y el contorno de las figuras es impreciso 
y de aspecto difuminado. 
Difuminar es una técnica utilizada en arte 
para suavizar los bordes y los cambios 
entre diferentes colores y o tonos.
Leonardo da Vinci es el artista más conocido 
por usar esta técnica.

Tela gruesa con dibujos tejidos que se cuelga 
en la pared para decorar. 
Los artistas hacen tapices con hilos de colores. 
Los tapices decoran paredes 
en muchos castillos y palacios antiguos.

Palo largo que usan los pintores 
para apoyarse en el cuadro mientras pintan. 
Así evitan tocar o dañar la obra mientras trabajan en los detalles.

Máquina para hacer grabados. 
Tiene un rodillo que presiona el papel 
contra una plancha con tinta. 
Así se imprime el diseño en el papel.

Propiedad de una superficie 
de cambiar su color con la luz. 
Es un efecto visual en el que los colores cambian 
según les de la luz. 
Puede ocurrir en plumas, telas, 
la piel de algunos insectos, por ejemplo.

En una tela es el conjunto de hilos 
que están en sentido horizontal. 
La trama puede variar en grosor o consistencia, 
lo que afecta a la textura de la tela. 
En algunas obras, los artistas pueden hacer visible 
la trama del lienzo.

Pintura que engaña a la vista. 
Parece real pero solo es un dibujo. 
Lo usamos para crear profundidad 
y hacer que los objetos parezcan salir de la pared o del cuadro.

En una tela es el conjunto de hilos 
que están en sentido vertical. 
Antes de tejer, estos hilos los tensamos 
y sujetamos en los extremos del telar. 
Los hilos de la urdimbre no se mueven 
durante el proceso de tejido. 
De esta forma creamos una estructura estable 
que permite que los hilos de la trama se entrelacen con facilidad.

Escultura fabricada con un molde. 
En esta técnica vertemos material líquido, como metal, 
en un molde para que tome forma cuando se endurezca. 
Las esculturas hechas de metal 
suelen estar hechas con esta técnica. 
También usamos esta técnica para crear copias de esculturas.

Tipo de pintura que muestra objetos, como flores,
calaveras o relojes, para recordarnos que la vida es corta. 
Estas obras nos invitan a pensar sobre el paso del tiempo 
y las cosas importantes de la vida. 
Las vanitas fueron frecuentes en el siglo diecisiete.

Técnica para hacer grabado con madera. 
Los artistas tallan un dibujo en una tabla. 
Luego ponen tinta en la madera y presionan encima del papel. 
La xilografía fue una técnica muy usada 
por artistas en el siglo veinte, 
como por ejemplo los artistas expresionistas.

Nacida en Bourges en el año 1841 
y fallecida en París en el año 1895. 
Pintora francesa del siglo diecinueve 
y una de las figuras más importantes del movimiento del Impresionismo. 
Sus obras se caracterizan por tener pinceladas suaves y colores luminosos. 
Morisot solía representar interiores de casas con mujeres.

El nombre real de este artista es Agnolo di Cosimo di Mariano, 
pero desde el principio de su carrera se le conoce como Bronzino.
De este apodo no sabemos el origen.  
Nacido en Monticelli en el año 1503 
y fallecido en Florencia en el año 1572. 
Es un pintor italiano del siglo dieciséis. 
Su estilo es elegante, con figuras que transmiten tranquilidad.

Nacido en Carlota Amalia en el año 1830 
y fallecido en París en el año 1903.
Pintor impresionista francés. 
Sus obras reflejan a menudo paisajes de campo y de ciudad. 
A Pissarro le gustaba pintar del natural y al aire libre 
y colaboró con otros artistas impresionistas como Monet.

El nombre real de este artista es Giovanni Antonio Canal.
Nacido en Venecia en el año 1697
y fallecido en el año 1768. 
Es un pintor italiano del siglo dieciocho, 
conocido por sus paisajes de ciudades detallados, 
en especial de Venecia. 
Sus obras muestran edificios, canales y plazas con detalle, 
lo que hace que, a través de sus cuadros, 
podamos conocer cómo era esta ciudad en el siglo dieciocho.

Nacido en Milán en el año 1571 
y fallecido en Porto Ercole en el año 1610. 
Pintor italiano del siglo diecisiete 
famoso por su estilo realista 
y el uso dramático de las luces y las sombras, 
es decir, utiliza la técnica de combinar
los colores claros con los colores oscuros. 
Este pintor innovó y revolucionó el mundo del arte, 
convirtiéndose en un referente para otros artistas.

Nacido en Greifswald en el año 1774 
y fallecido en Dresde en el año 1840. 
Pintor alemán del siglo diecinueve 
famoso por sus paisajes románticos. 
Sus obras suelen mostrar la naturaleza como algo misterioso 
con figuras pequeñas 
que te hacen pensar sobre el significado de la vida. 
Las obras de Friedrich son bastante espirituales.

Nacido en Miesbach en el año 1894 
y fallecido en Stuttgart en el año 1982.  
Pintor alemán del siglo veinte, 
asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad. 
La Nueva Objetividad fue un movimiento artístico 
que representaba la realidad lo más exacta posible.
Christian Schad ha pasado a la historia 
por sus retratos de la sociedad alemana de la época de entreguerras. 

Nacido en París en el año 1840 
y fallecido en Giverny en el año 1926. 
Pintor francés que perteneció al movimiento impresionista. 
Es conocido por sus paisajes pintados al aire libre 
y sus pinceladas rápidas que intentaban captar los cambios de luz.

Nacido en Chamagne, en el año 1604 o 1605, 
no se sabe bien,
y fallecido en Roma en el año 1682. 
Pintor francés del siglo diecisiete. 
Sus obras muestran la naturaleza con un aire tranquilo y poético.

El nombre real de este artista es Domenico Bigordi, 
pero se le conoce como Domenico Ghirlandaio.
Nacido en Florencia entre los años 1448 o 1449, 
no sabe bien,
y fallecido en el año 1494. 
Pintor del Renacimiento italiano del siglo quince. 
Es conocido por crear obras 
donde el dibujo y la geometría son muy importantes. 
También hacía mosaicos 
y orfebrería, es decir, trabajaba con metales preciosos.

Pintor italiano del siglo trece, 
considerado como uno de los más importantes artistas 
del estilo Gótico. 
Su pintura se caracteriza 
por el uso del oro y los colores brillantes. 
También es importante destacar la expresividad 
que tienen sus figuras 
si las comparamos con otros pintores de la época. 
Su obra más importante es el retablo de La Maestà. 
El Museo Thyssen tiene una parte de este retablo.

Nacido en París en el año 1834 
y fallecido en el año 1917. 
Pintor y escultor francés del siglo diecinueve, 
asociado con el movimiento impresionista. 
Es famoso por sus representaciones de bailarinas y carreras de caballos. 
Su estilo se caracteriza por dar importancia al movimiento y a la luz. 
Degas tiene un enfoque muy personal en la composición de sus obras, 
hace encuadres poco habituales y a veces las figuras aparecen cortadas.

Nacido en París en el año 1832
y fallecido en el año 1883. 
Pintor francés del siglo diecinueve, 
considerado un artista muy importante en el cambio
del estilo académico a un estilo más moderno. 
Sus obras rompieron las normas tradicionales 
y le gustaba pintar temas modernos. 
Fue un artista muy admirado por los artistas del movimiento impresionista.

Nacido en Cuiseaux en el año 1868 
y fallecido en Le Baule en el año 1940. 
Pintor francés de los siglos diecinueve y veinte, 
asociado con el grupo de los Nabis 
que era un grupo de artistas franceses preocupados por el color.
Es conocido por sus escenas de interiores y retratos íntimos, 
llenos de detalles decorativos.

Nacido en Løten en el año 1863 
y fallecido en Ekely en el año 1944. 
Fue un pintor noruego de los siglos diecinueve y veinte, 
famoso por su obra expresionista. 
Sus pinturas reflejan emociones intensas. 
Sus colores suelen ser fuertes y las formas retorcidas.

Nacido en Nyack en el año 1882
y fallecido en Nueva York en el año 1967.
Pintor estadounidense del siglo veinte, 
conocido por cuadros que transmiten una sensación de soledad. 
Sus composiciones suelen ser sencillas, con pocos elementos 
y las sombras marcadas.

El nombre real de este artista es Doménikos Theotokópoulos, 
pero se le conoce como El Greco.
Nacido en Candía en el año 1541 
y fallecido en Toledo en el año 1614. 
Pintor de origen griego 
que sobre todo trabajó en España en el siglo dieciséis. 
Su estilo es muy característico por sus figuras alargadas. 
Las obras de El Greco están llenas de espiritualidad y movimiento.

Nacido en Nolde en el año 1867 
y fallecido en Seebüll en el año 1956. 
Pintor alemán del siglo veinte, asociado con el Expresionismo. 
Es conocido por sus colores fuertes y pinceladas expresivas. 
Formó parte del grupo expresionista Die Brücke, El Puente. 
En el año 1913 embarcó en un viaje de exploración al Pacífico.
Gracias a este viaje conoció muchas culturas lejanas 
por las que se sentía atraído.

Nacido en Aschaffenburg en el año 1880 
y fallecido en Frauenkirch en el año 1938. 
Pintor alemán del siglo veinte 
y uno de los fundadores del grupo expresionista Die Brücke, El Puente. 
Su arte está lleno de colores intensos y formas angulosas.

Nacido en Charenton-Saint-Maurice en el año 1798 
y fallecido en París en el año 1863. 
Pintor francés del siglo diecinueve 
y uno de los grandes representantes del Romanticismo francés. 
Sus obras tienden a ser dramáticas 
y destacan los temas históricos, mitológicos y extraños.
La mitología son el conjunto de historias, 
relatos fabulosos de héroes, dioses, semidioses y leyendas de una cultura.

Nacido en Dublín en el año 1909 
y fallecido en Madrid en el año 1992. 
Pintor británico del siglo veinte, 
conocido por sus obras impactantes y emocionales e inquietantes. 
Sus retratos y figuras deformadas expresan temas como 
el sufrimiento, la soledad y la condición humana.

Nacido en Amberes en el año 1582 o 1583, no se sabe bien,
y fallecido en Haarlem en el año 1666. 
Pintor holandés del siglo diecisiete 
y uno de los grandes maestros del Barroco. 
El Barroco fue entre los siglos diecisiete y dieciocho 
y se caracterizó por ser un estilo recargado con muchos adornos.
Es conocido por sus retratos llenos de vida y espontaneidad 
que capturaban las emociones y la personalidad de sus modelos. 
Usaba pinceladas rápidas y lograba un resultado natural.

Nacido en Múnich en el año 1880 
y fallecido en Verdún en el año 1916. 
Pintor alemán del siglo veinte. 
Fue uno de los integrantes 
del grupo de estilo expresionista Der Blaue Reiter, El Jinete Azul. 
Franz Marc creía importante renovar en espíritu el arte occidental. 
Sus obras utilizan los colores para expresar emociones. 
Marc utiliza formas sencillas en sus pinturas.

Nacida en Berlín en el año 1877 
y fallecida en Murnau en el año 1962. 
Pintora alemana del siglo veinte 
que perteneció al movimiento expresionista. 
Münter fue muy importante 
para la creación del grupo artístico Der Blaue Reiter, El Jinete Azul.  
Münter pinta con colores vivos y formas sencillas. 
Fue también, sobre todo en su juventud, fotógrafa aficionada. 
Hoy en día consideramos 
que sus fotografías influyeron en su forma de pintar.

Nacido en Argenteuil en el año 1882 
y fallecido en París en el año 1963. 
Pintor y escultor francés del siglo veinte, 
que junto con Picasso creó el movimiento del Cubismo. 
Este estilo rompió con las formas tradicionales de pintar 
y mostraba las figuras desde diferentes puntos de vista al mismo tiempo. 
Braque solía utilizar colores neutros
y formas geométricas en sus cuadros.

Nacido en Berlín en el año 1893 
y fallecido en el año 1959. 
Pintor y dibujante alemán del siglo veinte. 
Es conocido por sus obras críticas hacia la sociedad de su tiempo. 
Sus dibujos mostraban críticas 
de políticos, militares y de la vida en la ciudad. 
Su estilo es expresionista y exagera los rasgos de las caras.
Fue una figura destacada de la Nueva Objetividad, 
un movimiento muy importante del periodo de entreguerras.

Nacida en Sun Prairie en el año 1887 
y fallecida en Santa Fe en el año 1986. 
Pintora estadounidense del siglo veinte. 
Es famosa por sus cuadros de flores gigantes y paisajes del desierto. 
Pintaba con gran detalle y sentía preferencia por los colores vivos. 
Se la considera una de las artistas norteamericanas más importantes.

Nacido en Nápoles en el año 1598 
y fallecido en Roma en el año 1680. 
Está considerado como el artista más importante del Barroco italiano. 
Trabajó con gran éxito como arquitecto, 
escultor, pintor y diseñador de escenas. 
Sus obras destacan por su movimiento y emoción.

Nacido en Venecia entre los años 1431 y 1436, no se sabe bien,
y fallecido en Venecia en el año 1516.
Giovanni Bellini perteneció a una familia de artistas. 
Su padre, su hermano y su cuñado eran artistas. 
Bellini fue una figura muy importante 
en el Renacimiento veneciano. 
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico 
que se desarrolló en Europa Occidental 
entre los siglos quince y dieciséis.
Realizó, sobre todo, pintura religiosa y retratos. 
Al final de su vida realizó también pintura mitológica.
La mitología son el conjunto de historias, 
relatos fabulosos de héroes, dioses, 
semidioses y leyendas de una cultura.
Su forma de pintar está basada en el color y la luz.

Nacido en Ornans en el año 1819 
y fallecido en La Tour-de-Peilz en el año 1877. 
Pintor francés del siglo diecinueve. 
Es una de las figuras principales del realismo. 
Sus obras se centran en escenas de la vida cotidiana y el trabajo. 
Las obras de Courbet reflejan la realidad. 
Sus cuadros son sinceros y auténticos 
ya que no quieren ocultar o idealizar la realidad.

Nacido en Le Cateau-Cambrésis en el año 1869 
y fallecido en Niza en el año 1954. 
Pintor, dibujante y escultor francés del siglo veinte. 
Matisse perteneció a un movimiento llamado Fauvismo. 
Su obra se caracteriza por el uso de colores llamativos, 
formas sencillas y composiciones agradables a la vista.

Nacido en Cody en el año 1912 
y fallecido en The Springs en el año 1956. 
Pintor estadounidense del siglo veinte 
y uno de los grandes representantes del Expresionismo Abstracto. 
Es famoso por su técnica de “dripping” o “chorreo” 
que consiste en pintar con manchas de pintura dispersa.
También es famoso por crear obras llenas de energía y movimiento.

Nacido en Maaseick en el año 1390 
y fallecido en Brujas en el año 1441. 
Pintor flamenco que trabajó en el siglo quince. 
Sus obras destacan por el detalle y la exactitud. 
Jan van Eyck es famoso por haber perfeccionado 
la técnica de la pintura al óleo.

Nacido en Grasse en el año 1732 
y fallecido en París en el año 1806. 
Pintor francés del siglo dieciocho. 
Fragonard suele pintar con colores suaves 
y mostrar escenas románticas y momentos felices.

Nacido en Dinant o Bouvignes hacia el año 1480 
y fallecido en Amberes en el año 1524. 
Pintor que desarrolló sobre todo su carrera en el siglo dieciséis. 
Es considerado uno de los primeros pintores 
que dio importancia al paisaje en sus cuadros. 
Sus obras suelen combinar figuras religiosas de pequeño tamaño 
con paisajes naturales muy grandes.

Nacido en Barcelona en el año 1893 
y fallecido en Palma de Mallorca en el año 1983. 
Pintor, escultor y grabador español del siglo veinte. 
La obra de Miró está relacionada 
con el movimiento artístico del Surrealismo. 
Mostró interés por la representación del cielo y de la tierra. 
Utiliza formas sencillas, siendo las estrellas 
elementos muy repetidos en sus cuadros.

Nacido en Montevideo en el año 1874
y fallecido en el año 1949. 
Pintor, muralista, escultor, teórico y profesor uruguayo. 
La obra de Torres García utiliza mucho las figuras geométricas, 
en especial los cuadrados y los rectángulos. 
Las obras que hizo en su juventud 
tratan sobre el mundo antiguo y el Renacimiento.

Nacido en Florencia en el año 1856 
y fallecido en Londres en el año 1925. 
Nacido en Europa e hijo de padres norteamericanos, 
Sargent fue un pintor que tuvo mucho éxito 
como pintor de retratos de la alta sociedad. 
A pesar de no vivir nunca en Estados Unidos tuvo mucho éxito allí, 
y le hicieron muchos encargos. 
Además de hacer retratos, también practicó la pintura al aire libre.

Nacido en Madrid en el año 1887 
y fallecido en Boulogne-sur-Seine en el año 1927. 
Pintor español conocido 
por ser uno de los principales artistas del Cubismo. 
Es importante tanto por la calidad de sus obras 
como por su aportación teórica al Cubismo. 
Los géneros que más practicó Juan Gris fueron el retrato y el bodegón.

Nacido en Kiev en el año 1878 
y fallecido en San Petersburgo en el año 1935. 
Pintor y pensador ruso. 
Es conocido sobre todo por ser un pionero en el arte abstracto. 
Un pionero es una persona 
que hace los primeros avances en alguna actividad.
Fue el creador del Suprematismo, un movimiento artístico 
que utilizaba formas simples como el cuadrado o el círculo.

Nacida en Ivanovskoie en el año 1889 
y fallecida en Moscú en el año 1924. 
Artista rusa y una de las principales defensoras del arte abstracto. 
Fue muy importante para el arte de vanguardia en Rusia 
durante los primeros años del siglo veinte. 
En su pintura usa mucho la geometría. 
Además de pintar, diseñó telas, decorados y carteles 
buscando que el arte fuera útil para la sociedad. 

Nacido en Kronach en el año 1472 
y fallecido en Weimar en el año 1553. 
Pintor del Renacimiento alemán. 
Se formó en el taller familiar. 
También dirigió un taller importante 
que tuvo una gran actividad y en el que colaboraron sus dos hijos.
Lucas Cranach desarrolló junto al retrato, 
la pintura religiosa y el grabado. 

Nacido en Berlín en el año 1922 
y fallecido en Londres en el año 2011. 
Pintor británico famoso por sus retratos. 
Su estilo se caracteriza por usar pinceladas gruesas, 
colores parecidos a la tierra 
y una representación cruda de la piel. 
Freud muestra cada detalle de la piel con gran intensidad.

Nacido en Vitebsk en el año 1887 
y fallecido en Saint-Paul de Vence en el año 1985. 
Pintor conocido por tener un estilo colorido y poético. 
En sus obras mezcla sus vivencias 
con elementos del arte popular y la cultura judía. 
Sus obras parecen sueños, con figuras flotando, animales y símbolos. 

Nacido en Daugavpils en el año 1903 
y fallecido en Nueva York en el año 1970. 
Artista nacido en la actual Letonia. 
Su familia emigró a Estados Unidos cuando él era un niño. 
Su estilo está dentro del Expresionismo Abstracto. 
Es conocido por sus cuadros de “campos de color” 
que crean una sensación de emoción y profundidad.

Nacido en Leipzig en el año 1884 
y fallecido en Nueva York en el año 1950. 
Pintor alemán asociado con el Expresionismo 
y la Nueva Objetividad. 
Su arte es intenso, con muchos elementos. 
Beckman suele hacer cuadros con personas. 
En ellos, a menudo se refleja la sociedad de su tiempo 
y sus experiencias relacionadas con la guerra.

Nacida en Negaievo en el año 1881 
y fallecida en París en el año 1962. 
Artista rusa del siglo veinte. 
Su estilo combinó el arte popular ruso 
con vanguardias europeas como el Cubismo y el Futurismo. 
Su pintura explora los temas religiosos, folclóricos y modernos. 
Goncharova también destacó en diseño de vestuario 
e hizo decorados para teatro.

Nacido en Dordrecht en el año 1634 
y fallecido en Ámsterdam en el año 1693. 
Pintor del siglo de oro holandés. 
Fue alumno de Rembrandt y comenzó 
haciendo escenas religiosas y de género. 
En sus escenas de mujeres u hombres 
muestra la vida cotidiana de las personas 
con luz cálida y detalles íntimos. 
También hizo retratos elegantes 
con fondos modernos para la época. 

Nacida en Melenki en el año 1886 
y fallecida en Moscú en el año 1918. 
Artista rusa de principios del siglo veinte. 
Fue una de las primeras defensoras del arte abstracto en Rusia. 
Se interesó en el estudio del color y las formas simples. 
En su primera etapa practica el cubo-futurismo 
y luego va a ir haciendo formas más sencillas.

Nacido en Málaga en el año 1881 
y fallecido en Mougins en el año 1973. 
Artista español muy famoso 
que creó junto a George Braque el Cubismo. 
A partir de 1904 vive en Francia. 
Su estilo atraviesa diferentes épocas. 
Algunas son: etapa azul, etapa rosa, cubismo, 
periodo clásico, periodo surrealista.
De su colaboración con Braque surgió el Cubismo. 
El Cubismo crea un nuevo lenguaje basado en formas geométricas 
y en la división de las figuras. 
Picasso cambió la manera de hacer arte 
y sigue siendo una gran inspiración hoy en día.

Nacido en Aix-en-Provence en el año 1839 
y fallecido en el año 1906. 
Pintor francés del siglo diecinueve. 
Es considerado un puente 
entre la pintura impresionista y el arte de vanguardia. 
Cézanne consideraba inseparables la forma y el color. 
Este artista utilizaba áreas de color 
planas hechas con pinceladas geométricas. 
Cézanne inspiró a muchos artistas, por ejemplo, a Picasso.

Nacido en París en el año 1848 
y fallecido en Islas Marquesas en el año 1903. 
Pintor francés del siglo diecinueve 
que comenzó a pintar con los impresionistas. 
Después encontró un estilo más personal 
con colores puros, 
formas simples y dibujo marcado. 
Viajó a la Polinesia, donde creó algunas de sus obras más famosas. 
Polinesia son un grupo de islas en el océano Pacífico.
En Polinesia deseaba encontrar un arte 
y una forma de vida más primitiva / auténtica. 
Su arte influyó en movimientos artísticos del siglo veinte.

Nacido en Münchenbuchsee en el año 1879 
y fallecido en Muralto en el año 1940. 
Fue un artista alemán único que trabajó durante los siglos diecinueve y veinte. 
Su arte combina colores, formas y líneas de manera especial. 
Su arte está lleno de imaginación y símbolos. 
Sus cuadros están influenciados por el arte hecho por niños y la música.

Nacido en París en el año 1863 
y fallecido en el año 1935. 
Pintor francés. 
Junto con George Seurat desarrolló el Neoimpresionismo. 
Este estilo se caracteriza por usar pequeños puntos de color 
para crear imágenes. 
Signac publicó un libro sobre este estilo.

Nacido en Siegen en el año 1577 
y fallecido en Amberes en el año 1640. 
Pintor flamenco del siglo diecisiete, 
famoso por sus cuadros llenos de color, movimiento y figuras 
con cuerpos grandes y redondeados. 
Su estilo pertenece al Barroco, un arte que busca la emoción. 
El barroco fue entre los siglos diecisiete y dieciocho 
y se caracterizó por ser un estilo recargado con muchos adornos.
Pintó escenas religiosas, mitológicas y retratos. 
Sus obras están llenas de energía. 
Rubens tuvo mucho éxito durante su vida, 
y tenía un taller enorme que realizó muchísimos encargos.

Nacido en Sansepolcro en el año 1415 
y fallecido Sansepolcro el año 1492.  
Pintor del Renacimiento italiano. 
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico 
que se desarrolló en Europa Occidental 
entre los siglos quince y dieciséis.
Sus obras destacan por el uso de la perspectiva, 
la geometría y la luz suave. 
La perspectiva es una representación en una superficie plana 
que representa las tres dimensiones,
altura, anchura y profundidad.
Pintó escenas religiosas y retratos con figuras tranquilas. 
Aunque se dedicó principalmente a la pintura, 
también fue escritor.

Nacido en Fontenay-aux-Roses en el año 1867 
y fallecido en Le Cannet en el año 1947. 
Pintor francés que formó parte del grupo de los Nabis. 
Este grupo usaba colores vivos, formas decorativas 
y les gustaba usar símbolos y el arte japonés. 
Sus cuadros muestran escenas íntimas, interiores luminosos 
y paisajes llenos de color. 
También estuvo relacionado con el teatro.

Nacido en Limoges en el año 1841 
y fallecido en Cagnes-sur-Mer en el año 1919.
Pintor francés del siglo diecinueve 
y uno de los principales artistas del Impresionismo. 
Los cuadros de Renoir 
suelen mostrar escenas tranquilas y agradables. 
Entre sus cuadros podemos encontrar 
a personas disfrutando en fiestas, bonitos paisajes 
y retratos de mujeres y niños. 
Su arte es conocido por ser suave y luminoso.

Nacido en Amersfoort en el año 1872 
y fallecido en Nueva York en el año 1944. 
Pintor holandés del siglo veinte. 
Mondrian quería que sus cuadros fueran muy sencillos. 
Este pintor solo usa para hacer sus obras los colores rojo, azul, 
amarillo, blanco, negro y líneas verticales y horizontales. 
Es famoso por su estilo abstracto y moderno.

Nacido en Róterdam en el año 1629 
y fallecido en Ámsterdam en el año 1684. 
Pintor holandés del siglo diecisiete. 
Le gustaba pintar escenas de la vida diaria. 
Es famoso por crear espacios con mucha profundidad 
con ventanas y puertas abiertas.

Nacido en Leiden en el año 1606 
y fallecido en Ámsterdam en el año 1669. 
Grabador y pintor que trabajó durante el siglo dieciséis en Holanda. 
Es conocido por su capacidad en el uso del claroscuro. 
Rembrandt tenía mucha habilidad para pintar
los sentimientos y pensamientos de las personas en sus cuadros.

Nacido en Lessines en el año 1898 
y fallecido en Bruselas en el año 1967. 
Pintor belga del siglo veinte, conocido 
por sus imágenes misteriosas y sorprendentes. 
Se le suele incluir dentro del Surrealismo. 
El Surrealismo es un movimiento artístico 
que juega con los sueños y el inconsciente.
Los cuadros de Magritte suelen mostrar objetos comunes 
en situaciones extrañas. 
Con su arte, Magritte hace pensar 
y hacerse preguntas sobre la realidad.

Nacido en Port Arthur en el año 1925 
y fallecido en Captiva Island en el año 2008. 
Artista estadounidense del siglo veinte. 
Mezclaba diferentes materiales 
como pintura, fotografía y grabado en sus obras. 
Su original enfoque ayudó a crear el Arte Pop. 
El Arte Pop está inspirado en la publicidad.
Su obra refleja la vida moderna y la cultura popular.

Nacido en Charlotte en el año 1911 
y fallecido en Nueva York en el año 1988. 
Fue un artista afroamericano destacado 
conocido por sus nuevas técnicas de collage. 
En su arte intenta captar la esencia 
de la cultura negra en Estados Unidos. 
Su familia se trasladó a Nueva York cuando él era un niño, 
en concreto a Harlem. 
Vivir en este barrio y su propia familia le dieron la oportunidad 
de estar en contacto con una gran diversidad cultural.

Nacido en Nueva York en el año 1923 
y fallecido en el año 1997. 
Artista estadounidense del siglo veinte. 
Es famoso por pertenecer al movimiento del Arte Pop. 
La obra de Lichtenstein está influenciada por el cómic y la publicidad. 
Este artista usa colores brillantes y líneas negras y gruesas.

Nacido en Figueras en el año 1904 
y fallecido en el año 1989. 
Pintor español del siglo veinte. 
Fue uno de los artistas más importantes del Surrealismo. 
Las imágenes de Dalí suelen estar relacionadas 
con el mundo de los sueños. 
Sus cuadros tienen un dibujo muy preciso. 
Además de la pintura, Dalí hizo escultura y cine, 
siempre con un estilo único y personal.

Nacida en Odesa en el año 1885 
y fallecida en París en el año 1979. 
Artista nacida en Ucrania 
que desarrolló gran parte de su carrera en Francia. 
Es conocida por su uso del color y las formas geométricas. 
Junto con su marido, Robert Delaunay, 
desarrolló un movimiento artístico llamado Orfismo. 
El Orfismo es un estilo abstracto 
que está basado en colores brillantes y movimiento.
Sonia Delaunay deseaba trasladar el arte a la vida, 
por eso también diseñó ropa, telas e hizo decoración de interiores. 
Su trabajo está lleno de energía y modernidad.

Nacido en Boulton-le-Moors en el año 1801 
y fallecido en Catskill en el año 1848. 
Pintor de paisaje de Estados Unidos del siglo diecinueve. 
Es el iniciador de un movimiento artístico llamado Escuela del Río Hudson. 
Sus paisajes son a menudo símbolos de emociones fuertes y profundas.

Aunque su nombre verdadero era Jacopo Comin, su apodo era Tintoretto porque su padre fue tintorero de telas en Venecia. 
Nacido en Venecia en el año 1519 
y fallecido en el año1594. 
Pintor veneciano del siglo dieciséis.
Es famoso por crear obras con composiciones complejas y dinámicas. 
Sus obras suelen representar escenas religiosas, 
mitológicas y retratos con vistas sorprendentes. 
La mitología son el conjunto de historias, 
relatos fabulosos de héroes, dioses, 
semidioses y leyendas de una cultura.
Sus figuras suelen tener posturas forzadas y colores brillantes.

Aunque su nombre completo es Tiziano Vecellio di Gregorio,
se le conoce como Tiziano.
Nacido en Pieve di Cadore entre los años 1485 y 1490, no se sabe bien 
y fallecido en Venecia en el año 1576. 
Pintor considerado uno de los grandes artistas del Renacimiento de Venecia. 
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico 
que se desarrolló en Europa Occidental 
entre los siglos quince y dieciséis.
Su arte se caracteriza por un uso muy bueno del color con pinceladas sueltas.
Pintó retratos y escenas mitológicas. 
La mitología son el conjunto de historias, 
relatos fabulosos de héroes, dioses, 
semidioses y leyendas de una cultura.
Su estilo evolucionó con los años 
y sus obras de madurez tienen pinceladas más expresivas. 
Tiziano fue muy admirado e influyó mucho en artistas.

Nacido en Zundert, que está en Holanda, en el año 1853
y fallecido en Auvers-sur-Oise en el año 1890. 
Vivió en Holanda y en Francia en el siglo diecinueve. 
Fue un pintor famoso por crear cuadros de colores intensos 
y pinceladas muy cargadas de pintura. 
A lo largo de su vida luchó con problemas emocionales y psicológicos. 
En Francia pudo conocer a pintores franceses 
que hicieron que los colores de sus cuadros fueran más claros. 
Aunque no tuvo éxito en vida, 
hoy es considerado uno de los pintores más importantes de la historia.

Nacido en Venecia entre los años 1460 y 1466, 
no se sabe bien,
y fallecido en Venecia entre los años 1525 y 1526,
no se sabe bien. 
Pintor italiano del Renacimiento. 
Sus obras tienen muchas elementos, personajes y detalles. 
Su forma de pintar se caracteriza por ser muy precisa.

Nacido en Moscú en el año 1866 
y fallecido en Neuilly-sur-Seine en el año 1944. 
Artista y pensador de arte. 
Trabajó durante mucho tiempo en Alemania. 
Es considerado uno de los artistas que inician el arte abstracto. 
Al llegar a Alemania, Kandinsky entró en contacto 
con artistas de la vanguardia y su arte cambió. 
La característica principal del vanguardismo 
es la libertad de expresión 
como cambiando las formas de las obras, 
tratando temas que no se hablan en la sociedad.
Sus cuadros se empezaron a basar 
en la expresividad del color y las formas. 
Después, Kandinsky empezó a investigar
sobre la relación entre música y pintura 
y entonces creó obras totalmente abstractas.

Nacido en Róterdam en el año 1904 
y fallecido en Nueva York en el año 1997. 
Aunque nació en Holanda desde los 22 años vivió en Estados Unidos. 
Es conocido por ser uno de los principales artistas 
del Expresionismo Abstracto. 
Sus cuadros tienen colores intensos 
y formas que a veces son difíciles de reconocer. 
A menudo, pintaba figuras humanas deformadas. 
Sus obras se caracterizan por tener fuertes pinceladas llenas de emoción.

Nacido en Fuente de Cantos en el año 1598 
y fallecido en Madrid en el año 1664. 
Pintor español del siglo diecisiete. 
Su pintura está dentro del movimiento Barroco. 
El Barroco fue entre los siglos diecisiete y dieciocho 
y se caracterizó por ser un estilo recargado con muchos adornos..
Es conocido por sus pinturas religiosas, 
sobre todo, de santos y monjes. 
A menudo usa fondos oscuros y vacíos que resaltan las figuras.

Estilo de arte en el cual 
una obra no intenta representar la realidad tal y como la vemos. 
La pintura abstracta usa formas, manchas de colores y líneas 
para expresar emociones, ideas o sensaciones. 
La pintura abstracta aparece en el siglo veinte.

Arte que surgió en el Imperio Bizantino, 
entre los siglos cuatro y quince. 
Este arte usa colores brillantes y fondos dorados. 
En arte bizantino hacían mosaicos, 
que son imágenes hechas con pequeñas piezas de vidrio o piedra. 
Las figuras suelen ser alargadas, con caras serias y ojos grandes. 
El arte bizantino influyó a los artistas de Europa en la Edad Media.

Tipo de arte en el que la idea o el mensaje 
que quiere transmitir el artista 
es más importante que la apariencia de la obra. 
Este arte puede usar cualquier material, objetos, 
palabras y medios audiovisuales como películas o videojuegos.

Escuela de arte y diseño 
que se creó en Alemania en 1919. 
El nombre viene de la unión de dos palabras en alemán. 
Bau que significa construcción
y haus que significa casa. 
Su objetivo fue renovar las enseñanzas artísticas. 
En la Bauhaus se unieron el arte y la vida diaria, 
y se diseñaron objetos que servían para algo 
y que eran bellos. 
La Bauhaus tuvo una gran influencia 
en la arquitectura, el arte y el diseño.

Orden en el que suceden las cosas 
a lo largo del tiempo. 
Sirve para organizar hechos históricos, científicos o personales. 
Suele seguir un orden temporal, 
desde los más antiguo a lo más moderno.

Movimiento artístico de principios del siglo veinte. 
Se caracteriza por mostrar los objetos y a las personas 
desde varios puntos de vista al mismo tiempo. 
Los artistas cubistas como Pablo Picasso o George Braque 
crearon imágenes divididas que casi parecían rompecabezas.

Movimiento artístico 
que surgió en Rusia a principios del siglo veinte. 
Combina elementos del Cubismo y del Futurismo. 
Se caracteriza por el uso de la geometría 
y por el interés por el movimiento y la velocidad.

Movimiento artístico y literario 
que surgió en año 1916. 
El Dadaísmo es rebelde, absurdo y juega con el humor y lo inesperado. 
Los artistas dadaístas usaban materiales pocos comunes 
como objetos que encontraban. 
Es un movimiento que se salta las reglas en el arte y en la sociedad.

Periodo de grandes logros 
en la cultura, en el arte, en la literatura, 
en la ciencia o en la economía de un país. 
Usamos este término para describir momentos en la historia 
donde hubo muchos avances y grandes creaciones. 
Por ejemplo, en España, el siglo diecisiete 
fue una edad de oro en la literatura y en el arte.

Grupo artístico del siglo veinte. 
El Jinete Azul apareció en Alemania y es de estilo expresionista. 
Su objetivo es expresar emociones 
a través de los colores y las formas. 
Los artistas de El Jinete Azul no representan la realidad de forma exacta. 
Estos artistas buscan encontrar un arte más puro, 
espiritual y unido a la naturaleza,
es decir, un arte limpio, natural sin mezcla con otros estilos.

Movimiento artístico 
que surgió a principios del siglo veinte. 
Su objetivo principal era mostrar las emociones del artista. 
Para transmitir esas emociones 
los artistas utilizan el color y la pincelada. 
Las obras expresionistas, a menudo, son inquietantes y dramáticas. 
El Expresionismo fue un estilo que se dio 
en pintura, en cine, en literatura y en teatro.

Movimiento artístico 
que surgió en Francia a principios del siglo veinte. 
Los artistas fauvistas usaban colores intensos y puros. 
Los colores puros son los primarios, el rojo, el azul y el amarillo,
es decir, los que no se pueden obtener mezclando otros colores.
Los fauvistas querían expresar emociones utilizando el color y la forma. 
A menudo, los cuadros fauvistas 
son agradables, tranquilos y expresan felicidad. 
El nombre “fauvismo” viene de la palabra fauve. 
Fauve es una palabra francesa que significa “fiera”.

Movimiento artístico y cultural 
que surgió en Italia a principios del siglo veinte. 
Su objetivo era representar el movimiento y la velocidad. 
A los futuristas les gustaban las máquinas, la tecnología y los coches. 
El futurismo lo inició el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. 
Marinetti escribió el manifiesto futurista en el año 1909. 
Algunos pintores importantes de este movimiento fueron 
Giacomo Balla y Gino Severini.

Estilo artístico que busca 
representar la realidad con muchísimo detalle. 
Los cuadros hiperrealistas pueden parecer fotografías. 
Este movimiento apareció en la década de 1970. 
Los artistas hiperrealistas muchas veces 
trabajan a partir de fotografías de alta calidad. 
Suelen representar escenas cotidianas, retratos 
o paisajes urbanos con mucha perfección.

Estudio de cómo se ha escrito la historia. 
La historiografía analiza qué dijeron los historiadores, 
qué investigaron, qué documentos manejaron, entre otras cosas. 
La historiografía de la historia del arte 
con el paso del tiempo se ha vuelto más compleja y profunda. 
En los últimos años ha incorporado 
nuevas visiones y aspectos, 
como las perspectivas de género y de la multiculturalidad.

Movimiento cultural e intelectual del siglo dieciocho. 
Los pensadores de la Ilustración estaban interesados 
en la razón, el conocimiento y la ciencia. 
Los ilustrados creían en la libertad, la justicia y el progreso. 
Las ideas de la Ilustración influyeron en la Revolución Francesa 
y en las democracias modernas.

Estilo de pintura que nació en Francia 
en el siglo diecinueve. 
Los artistas del Impresionismo 
querían captar la luz y el movimiento 
de un lugar en un momento determinado. 
Los artistas impresionistas solían realizar pinceladas rápidas y sueltas. 
Algunos artistas de este movimiento son Pierre-auguste Renoir o Berthe Morisot, Claude Monet o Camille Pissarro.