El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con las Universidades con las que tiene firmados acuerdos de colaboración, organiza encuentros académicos entre especialistas de diversos aspectos del arte y el Museo.
Edward Hopper. El cine y la vida moderna
“Esa imagen hopperiana es buscada conscientemente. Amo de ese pintor la ausencia de detalles; ese ir a lo mínimo indispensable. Hay sitios de los Estados Unidos donde pones la cámara y te sale un cuadro de Hopper.” Wim Wenders
Con motivo de la exposición Hopper, comisariada por Tomàs Llorens y Didier Ottinger, que se presenta en el Museo Thyssen-Bornemisza del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012, se ha programado un Simposio Internacional celebrado en el Museo del 19 al 22 de junio, bajo el título Hopper, el cine y la vida moderna.
Las relaciones de Edward Hopper y el cine, se establecen en dos direcciones. Por un lado, sabemos de la afición del artista por el cine, y por otro, de la influencia que su obra ha tenido en cineastas y directores de fotografía e iluminación. La obra de Hopper posee un carácter narrativo, más próximo en ocasiones al cine que a la palabra escrita, que nos transporta a un imaginario de la Norteamérica de los años treinta y cuarenta.
En el Simposio, además de los documentales Hopper´s silence de Brian O´Doherty (1981) y Edward Hopper, el pintor del silencio de Carlos Rodríguez (2005), en los que se analizan estas relaciones se proyectaron algunos ejemplos de películas concretas en las que los factores compositivos y lumínicos nos remiten a sus cuadros: Forajidos de Robert Siodmak (1946), Scarface, el terror del hampa de Howard Hawks (1932), El amigo americano de Wim Wenders (1977), Casa de juegos de David Mamet (1987), o las más recientes, Lejos del cielo de Todd Haynes (2002) y Mi vida sin mí de Isabel Coixet (2003).
El encuentro nos ofrece una ocasión única para analizar y profundizar en la relación del cine y la pintura de la mano de reconocidos y prestigiosos cineastas, directores de fotografía, historiadores del arte y críticos.
