Itinerario II

El barroco

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Introducción

La figura es el tema de varias de las obras elegidas para el segundo itinerario. La Piedad de Jusepe de Ribera, con su esbelto Cristo muerto en primer término, permite plantearse la representación del desnudo, los problemas técnicos de la luz, el dibujo y el color en el tratamiento de las carnaciones. La carne protagoniza también el pequeño boceto de Rubens La ceguera de Sansón, con el prendimiento a traición de Sansón sorprendido junto a su amante Dalila: una escena intensa y dinámica, llena de poderosas figuras, que ayuda a explicar la pintura de bocetos. La violencia de Rubens contrasta con la delicadeza de Tiepolo; esta comparación permite observar las diferencias técnicas en el uso del óleo. El estado de conservación actual del Autorretrato de Rembrandt y El descanso de Watteau nos proporcionan pistas muy interesantes sobre la manera en que fueron ejecutadas ambas obras. Cristo en la tempestad del mar de Galilea, de Jan Brueghel el Viejo, pintado al óleo sobre cobre, nos introduce en las características de este soporte, que se utilizó mucho en Italia y Holanda a partir de la segunda mitad del siglo XVI. Un río con pescadores, de Salomon van Ruysdael, es un paisaje tonal de la escuela de Haarlem, observado del natural, pero con un color cuidadosamente trabajado en el estudio en una gama de tonos muy restringida. En Venecia, la veduta de Guardi, pertenece a otro siglo y a otra tradición de paisaje: la vista de la arquitectura de una ciudad que será destino obligado para los viajeros europeos. Se estudia el punto de vista y el trabajo a partir de manchas de color. Por último, La comparación entre los bodegones Kalf y Chardin analiza las dos composiciones teniendo en cuenta los elementos elegidos, los detalles de su ejecución y su significado.

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