A menudo cuando trabajo me pregunto si todas las consideraciones y propósitos que se hacen durante el proceso creativo no son sino señuelos para que al final aparezca algo que por definición debe de ser imprevisible, nada nunca se encuentra en el lugar en que se lo busca. Mi deseo hacia algo, un tema, una idea, una imagen, no es más que una interrogación sobre el mismo deseo. Yo no deseo algo, deseo saber qué es lo que realmente deseo. ¿Cómo hacer comunicable esta experiencia? Este taller estará dedicado a la exploración de los aspectos principales que intervienen en la creación artística desde el punto de vista de su práctica. Asuntos que van, desde los que tienen que ver con el problema de cómo manejarse con el deseo propio, con el "qué es lo que queremos", a asuntos que tratan del "cómo proceder" -cuando las técnicas no son sino meras pautas circunstanciales y muchas veces improvisadas para circular por "donde no se sabe y hacia donde no se sabe"-, o también, a cuestiones relacionadas con el "otro" y con lo social. Dado que se pretende enfatizar aquellos argumentos ligados directamente con la actividad de los artistas y no tanto con la teoría estética, utilizaremos como ejemplos prácticas concretas de creadores que me son particularmente queridos: Godard, Oteiza, Fassbinder, Warhol, Malevich, Caravaggio, Beuys, etc. Se trataría de contrastar las experiencias de estos autores y las mías propias con las de los participantes en el taller, tomando como base trabajos específicos. TXOMIN BADIOLA 2006

BIOGRAFÍA:
(Bilbao, 1957) realiza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao. Allí se convierte en uno de los principales artífices de lo que a mediados de los ochenta se denominó Nueva Escultura Vasca, y en esa facultad ejerce como profesor entre 1982 y 1988. Celebra su primera muestra individual en el año 1981 en Bilbao, en el Aula de Cultura de la C.A.M., y en 1987 expone en Madrid en la Galería Soledad Lorenzo. Presente en varias de las ediciones de Gure Artea, gana el primer premio en 1986.
Al año siguiente obtiene el ICARO, otorgado por Diario 16 al artista joven más sobresaliente de la temporada. Gran conocedor de Oteiza, comisaría la exposición antológica que sobre el emblemático escultor realiza la Fundación La Caixa en 1988, procediendo a una primera catalogación de su trabajo. A finales de los ochenta sale del País Vasco para residir en Londres. Allí recibe el Superior Prize en la 6th Henry Moore Grand Prize. Desde 1990 se establece en Nueva York, hasta su vuelta a Bilbao en 1999. Esta década supone el reconocimiento nacional e internacional de un artista que, además, es un consumado ensayista y analista de su propia obra.

FECHAS: Del 20 al 24 de noviembre de 2006.

LUGAR DE CELEBRACIÓN: Aula EducaThyssen. Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

HORARI:O De lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h / 16.00 a 18.00 h.

SOLICITUD DE MATRÍCULA: Del 2 al 20 de octubre de 2006. Se adjuntarán cinco fotografías de la obra y curriculum vitae.

REQUISITOS: Dados los estrechos límites temporales del taller -cinco días-, será necesario que los participantes aporten para su discusión trabajos que ya se encuentren en proceso de ejecución.

LUGAR Y HORARIO DE MATRÍCULA: Fundación Universidad Rey Juan Carlos. Plaza de Manuel Becerra 14, 1.ª planta. 28028 Madrid. t 91488 83 42 / 28. fax 91488 83 76. Lunes a viernes de 9.00 a 15.00 h. TARIFAS Alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos y Amigos del Museo Thyssen-Bornemisza 130 C. Público en general 150 C.