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Objeto: El estudio del artista como espacio excepcional de experiencia de la creación centra las consideraciones y propuestas de este taller-seminario

Pienso donde no estoy por el pensamiento; por tanto soy donde no pienso.
Jacques Lacan

La historia del arte puede contemplarse como una teoría continua de la visión en busca de las metodologías que nos permitan explorar el velado espacio interior del imaginario personal. En consecuencia, afirmar que el sujeto es el lugar de las representaciones nos obliga a estudiar el fenómeno del artista como aquel que conduce el arte a través de una visión diurna y nocturna, tanto de imágenes retinianas vacías y desconectadas del exterior, como llena de las más significativas y sonámbulas conectadas con su entorno; de tal forma que esta oscura paradoja de la visión, nos proporciona una permanente interrogación sobre el arte. Sabemos también que ciertas obras han introducido una segunda visión, y es por ello por lo que este taller tratará de utilizar el modelo introspectivo que parte de estímulos interiores como una de las prácticas que han afectado más profundamente la manera de entender el arte.

BIOGRAFÍA:

Fernando Sinaga. Zaragoza 1951.

Escultor español. Realiza su formación artística en las Escuelas de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y San Fernando de Madrid. A lo largo de su vida ha residido en Maderuelo (Segovia), los Estados Unidos (1984 -1985) y en Salamanca, ciudad en la que es profesor en la Facultad de Bellas Artes.

Sus primeras creaciones se caracterizan por la utilización de formas bien definidas que ponen de manifiesto la influencia de Brancusi. Los materiales más utilizados en sus esculturas son la madera y el mármol, de los cuales aprovecha sus características intrínsecas, tales como las vetas y rugosidades que contrasta en la pieza con otras zonas muy pulidas. A mediados de la década de los ochenta experimenta una evolución hacia formas más simples, que en algún sentido guardan relación con la obra de Beuys.

Los años noventa suponen otro giro, orientándose sus creaciones escultóricas hacia el arte minimal, entrando a formar parte de ellas el espacio y el vacío. En otras piezas juega con el binomio de equilibrio e inestabilidad, mediante unas esculturas que se apoyan delicadamente sobre la pared o el suelo. En palabras del propio artista sus trabajos “tratan de ampliar mis preocupaciones sobre el lado oculto, invisible de la realidad, y eso me lleva inevitablemente a la búsqueda de preocupaciones metafísicas y textos místicos que ahondan en lo sobrenatural y lo invisible, del más allá y de la muerte”.

Sus obras más recientes suponen un distanciamiento del minimal art, tratándose de piezas de formas rectangulares realizadas en aluminio, bronce y zinc. Ha realizada numerosas exposiciones individuales y participado en importantes muestras colectivas, entre las que cabe citar: “Seis artistas aragoneses” (1977) en la Diputación Provincial de Zaragoza, “Salón de los 16” (1986 y 1990) en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, XX Edición de la Bienal de Sâo Paulo (1989, Brasil) y “Arte en España. 1965-1990” (1992) en el Museo Rufino Tamayo de México

DESTINATARIOS: Dirigido a estudiantes de Bellas Artes, Hª del Arte, Arquitectura, Filosofía y prácticas interdisciplinares y a artistas en activo

FECHAS: del 4 al 8 de febrero de 2008.

LUGAR DE CELEBRACIÓN: Sala polivalente. Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

HORARIO: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 18:00 h.

SOLICITUD DE MATRÍCULA: A partir del 17 de septiembre de 2007. Se adjuntarán cinco fotografías de la obra y curriculum vitae. Se adjuntará breve texto sobre las motivaciones para participar en el taller.

LUGAR Y HORARIO DE MATRÍCULA: Fundación Universidad Rey Juan Carlos. Plaza de Manuel Becerra 14, 1.ª planta. 28028 Madrid. t 91 488 83 42 / 28. fax 91 488 83 76. Lunes a viernes de 9.00 a 15.00 h.

TARIFAS: Alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos y Amigos del Museo Thyssen-Bornemisza 130 C. Público en general 150 C.

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