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| EL RENACIMIENTO EN ALEMANIA En colaboración con la Universidad
Complutense de Madrid y la Universidad
Autónoma de Madrid. Al tiempo que la muestra ofrece una excelente oportunidad para estudiar a éstos y otros autores, como Altdorfer, Hans Holbein y Michael Pacher, entre otros, el curso brinda como ocasión para profundizar en el conocimiento de una constelación cultural que transformó de forma determinate la cultura europea. El auge del grabado, la disputa en torno a las imágenes religiosas en el contexto de la Reforma, la nueva imágen del pintor y su relación con los humanistas, el valor emergente del paisajismo, la relación del arte con el poder político y otros asuntos serán objeto de este curso, cuyo objeto es abundar en el análisis intelectual del panorama histórico-artístico de la propia exposición. En él están recogidos los debates capitales de la cultura de la época. EL RETRATO EN EL SIGLO DE PICASSO No hubo un siglo tan interesado por el hombre y su imagen como el XX. Durante ese periodo la crisis de identidad del hombre y la crisis de confianza del arte moderno en la verdad de sus imágenes influyeron de forma significativa en el desarrollo del género del retrato. La insistencia en que el arte debía ser algo distinto de la naturaleza, en principio antagónica con la idea de parecido que siempre ha sido la razón de ser del retrato, podría llevarnos a la conclusión de que este género estaba llamado a desaparecer. Pero, paradójicamente, el retrato no sólo no desapareció en la era moderna sino que se convirtió en un tema esencial para muchos de los creadores de vanguardia y en un estimulante impulso para sus experimentaciones artísticas. Tras haber permanecido prácticamente inalterado, en cuanto a su función y canon, el retrato rompe por primera vez con el compromiso entre el modelo y su imagen y ofrece imágenes alternativas o equivalentes, a través de la transformación del individuo en un signo personal del artista. Al ser el artista quien establece los nuevos códigos, el retrato moderno se hace polivalente: puede tanto acercarse como oponerse a los modelos tradicionales, puede penetrar o falsificar identidades, puede crear estereotipos, pero también desvelar la fragilidad y vulnerabilidad del ser humano. LUMINISMOS: LA NUEVA NATURALIDAD EN LA PINTURA LAS VANGUARDIAS RUSAS En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid. Director del curso: Javier Arnaldo Del 1 de marzo al 3 de mayo de 2006. Una energía creativa y un afán de innovación literalmente desbordantes convirtieron el arte ruso en las primeras décadas del siglo XX en una de las manifestaciones culturales más ricas y singulares del período de las vanguardias históricas. La exposición Vanguardias Rusas, presentada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid entre el 14 de febrero y el 14 de mayo de 2006, dio lugar a a la celebración de este curso, articulado en nueve conferencias que nos aproximaron a los principales desarrollos de este episodio excepcional de la historia del arte moderno. Tomàs Llorens, comisario de la exposición Vanguardias Rusas, impartió la primera lección del ciclo, que se propuso como introducción al conjunto. Las aportaciones de los otros expertos que intervinieron completaron un recorrido por la cultural artística de los años que antecedieron y siguieron a la Revolución de Octubre y se detuvieron en los asuntos más representativos de ese desarrollo histórico. Así fueron objeto de este curso monográfico las transformaciones del arte desde el cubofuturismo y la nueva valoración de lo primitivo que estuvieron en los orígenes de la vanguardias rusas, hasta la íntegra redefinición de la naturaleza del arte en el gran experimento cultural por el que pugnaron muy diversas organizaciones y tendencias en el período de auge del constructivismo. REALISMOS EN EL ARTE ENTREGUERRAS En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid. Director del curso: Valeriano Bozal Del 26 de octubre al 11 de enero de 2006. El desarrollo del realismo -mejor sería decir "los realismos"- durante el período de entreguerras se proyecta en múltiples direcciones: afectan a la propia definición y trayectoria del arte de vanguardia, a las relaciones entre el arte nuevo y la tradición, a las posibilidaades de un clasicismo original y a las transformaciones de un lenguaje que parecía haber abandonado la figuración. Ésta se recupera en formas de notable originalidad. La preocupación de los artistas por ofrecer una imagen de la realidad histórica, social y política, cultural, una imagen de la consistencia de los objetos y de las figuras no menos que de su situación y su contexto, son algunos de los factores que conducen a la diversidad de orientaciones en el ámbito del realismo. Este curso ofreció una visión de esa diversidad, ateniendo tanto a los aspectos teóricos del realismo cuanto a su determinación histórica. Analizó los diferentes matices y el alcance de tendencias que participan en el debate del arte del siglo XX. LA INSURRECCIÓN EXPRESIONISTA. CULTURA ARTÍSTICA EN ALEMANIA EN TORNO A 1910 En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid. Director del curso: Javier Arnaldo Del 9 de marzo al 4 de mayo de 2005. Brücke. El nacimiento del expresionismo alemán, la exposición que presentan el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid desde el 1 de febrero hasta el 15 de mayo de 2005, ofrece una excelente oportunidad para conocer extensamente la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado del expresionismo temprano, con casi doscientas obras de los artistas que crearon en 1905 el grupo Brücke, del que formaron parte, entre otros, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Pechstein, Emil Nolde y Karl Schmidt-Rottluff. La actividad de aquellos pintores se inscribe en un amplio movimiento de reforma cultural. Entre las actividades paralelas de la exposición se programa este ciclo de conferencias precisamente para poder profundizar en el significado histórico del temprano movimiento expresionista como parte de un todo mayor. El curso aborda aspectos fundamentales del marco histórico-cultural en el que se desarrollaron las aportaciones artísticas de Brücke, como el reformismo de las enseñanzas del arte, la renovación de la historiografía artística y la realidad de los talleres de los artistas, y trata asimismo diversos componentes críticos, propuestas estéticas y episodios particularmente significativos del primer expresionismo. Todo ello contribuirá sin duda a una mejor comprensión de la que fue una de las constelaciones artísticas de mayor trascendencia para el siglo XX. EN TORNO A PAUL GAUGUIN En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid. Director del curso: Guillermo Solana Del 26 de Octubre al 25 de noviembre de 2004. Este curso se convoca con motivo de la exposición Gauguin y los orígenes del Simbolismo que, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, se exhibe en las Salas de Exposiciones temporales de ambas instituciones entre el 28 de septiembre de 2004 y el 9 de enero de 2005. La exposición se centra en la obra de Paul Gauguin entre los años 1884 y 1891, antes de su partida a Tahití. Presenta un dialogo entre las obras de Gauguin y sus contemporáneos Pissarro, Cézanne, Degas y Van Gogh, así como con los artistas sobre los que su pintura incidió decisivamente, como ocurrió con, entre otros, Sérusier, Bonnard y Vuillard, sin dejar de alcanzar a Picasso. En este ciclo de conferencias se tratan los elocuentes diálogos en los que se fraguó el lenguaje pictórico moderno, las coincidencias y diferencias entre quienes consumaron esa trasformación. Las ponencias abordan igualmente temas como la relación de Gauguin con el arte oriental, con la fotografía y consigo mismo. A partir de diferentes aproximaciones a la figura de Gauguin, el curso ofrece una excelente oportunidad para aproximarse a uno de los episodios imprescindibles de la historia del arte. LOS MUSEOS COMO BIOGRAFÍAS ARQUITECTÓNICAS LA ABSTRACCIÓN ARTÍSTICA EN LA EUROPA DE 1930 En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Director del curso: Valeriano Bozal. Catedrático de Historia del Arte de la UCM. Del 29 de Octubre al 17 de diciembre de 2003. Con motivo de la exposición Willi Baumeister que, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, se presenta en la sede de la Fundación Caja Madrid desde el 28 de octubre de 2003 hasta el día 22 de febrero de 2004, se ha realizado la convocatoria de este curso. Baumeister defendió en la década de 1930 una fórmula del arte abstracto de cuyos rasgos sólo hasta cierto punto puede hablarse como propios de un lenguaje compartido. El objeto del curso es precisamente servir para diferenciar las diversas modalidades de la abstracción que convivieron y pugnaron entre sí durante ese período decisivo del arte del siglo XX. EL ACORDE DE LAS ARTES. PINTURA ABSTRACTA Y MÚSICA DE LA ABSTRACCIÓN Director: Javier Arnaldo y Emilio Casares Rodicio En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Del 26 de Febrero al 30 de abril de 2003 Con motivo de la exposición Analogías musicales, Kandinsky y sus contemporáneos, que se presenta simultáneamente en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Casa de las Alhajas de Madrid entre el 11 de febrero y el 25 de mayo de 2003, tiene lugar este curso dedicado al modelo de la música como referencia fundamental de la pintura en los inicios de la abstracción. Los contenidos no se ciñen únicamente a aspectos que tienen que ver con el propio desarrollo de la pintura abstracta y su búsqueda de equivalencias musicales, sino que asimismo trata del ideal de confluencia de las artes, del entorno musical de la vanguardia histórica y de la música como objeto de atención de la literatura y de la arquitectura en esta época decisiva de la tradición moderna. KOKOSCHKA Y LA VIENA DE FIN-DE-SIÈCLE Director del curso: Delfín Rodríguez En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Del 16 de enero al 6 de marzo de 2002 La exposición Oskar Kokoschka: Max Schmidt, Adolf Loos y sus amigos en el Museo Thyssen-Bornemisza constituye una extraordinaria oportunidad no sólo de contemplar algunos magnificos retratos sino también de recrear a través de esas figuras y formas una época especialmente apasionante en la historia de la modernidad. De Kokoschka a Adolf Loos, por poner dos eslabones unidos por la amistad, la idea de lo moderno, que se entreteje en torno a ellos, es de una modernidad escéptica, como tuviera el acierto de calificarla hace algunos años Jean Clair. Es también la historia cultural y artística de una ciudad tan emblemática e incierta como Viena, en la que el fin del mundo no es declarado inservible, sino que lo acompaña en su desmoronarse con reflexiones estéticas, artísticas y arquitectónicas que pretendían exaltar su agonía y su angustia. Casi como si el retrato de toda una ciudad y de una época debiera ser observado como una inevitable y contradictoria suma de autorretratos individuales. Precisamente, la finalidad del presente curso es la de volver a visitar esas formas agónicas de lo moderno, de la pintura a la música, de la arquitectura a la filosofía. Formas también de una modernidad sin continuidad y, por eso mismo, inacabada. TIZIANO, VENUS Y LA IDEA DE LA PINTURA Director del curso: Fernando Checa En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Del 30 de octubre al 18 de diciembre de 2002 Con motivo de la exposición que reúne las dos versiones de "Venus y el espejo" de Tiziano y Rubens, el curso "Tiziano, Venus y la idea de la pintura" pretende desarrollar algunas de sus líneas fundamentales. La figura de la diosa Venus, que en la Antigüedad personificó la idea de la belleza ideal y el amor, fue utilizada por Tiziano como uno de sus símbolos estéticos favoritos. Asociada al tema del espejo, vino a alegorizar igualmente el sentido de la vista, el fundamental, obviamente, para un pintor. Por su parte, Rubens, que reinterpretó gran parte de las pinturas de Tiziano, encontró en la figura de Venus uno de sus temas preferentes desarrollando algunas ideas estéticas del veneciano según sus sentir barroco. Asuntos como el de la imagen de la mujer, el de las posibilidades representativas de la belleza por parte de la pintura y el de las posibilidades, pero también peligros, de la vista, serán abordados a lo largo de estas lecciones, que se centran en algunos temas básicos de la teoría y la práctica de la pintura en el Renacimiento y el Barroco. FORMA. EL IDEAL CLÁSICO EN EL ARTE MODERNO Director del curso: Delfín Rodríguez En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Del 24 de octubre al 12 de diciembre de 2001 La exposición que con el título Forma. El ideal clásico en el arte moderno ha organizado el Museo Thyssen-Bornemisza plantea diversas cuestiones en torno a la idea de que la vanguardia sólo hubiera sido posible porque los artistas deseaban medirse con lo que había sobrevivido de lo clásico, la forma. Es decir, con la única posibilidad del que el clasicismo pudiera ser actual en lo moderno. Con el fin de acompañar y reflexionar sobre estos problemas, el Museo Thyssen-Bornemisza, la fundación Caja Madrid y la Universidad Complutense de Madrid han convocado para este curso a reconocidos historiadores del arte, también con la intención de medir hasta qué punto la forma o los clasicismos del arte moderno se levantan sobre sus ruinas, sobre sus sombras. |
