Lo grande del ser humano es ser un puente, no una meta: lo que en él puede amarse es ser paso, no caída.

Así habló Zaratustra, Friedrich Nietzsche

Cuando oímos hablar del grupo de artistas El Puente, inmediatamente lo identificamos con el expresionismo alemán y con la idea de la exaltación del color. Pero Brücke es algo más que un lenguaje plástico basado en la expresión a través del color, es una actitud y una postura vital de los artistas que lo integraron. A través de los capítulos de esta exposición se puede ver cómo existió un objetivo común y cómo el trabajo del grupo iba en una misma dirección: establecer un nuevo estilo que encarna su ideal de libertad.

El 7 de junio de 1905, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, cuatro estudiantes de arquitectura en Dresde, decidieron unir sus fuerzas con un objetivo: cambiar el curso del arte en Alemania. Artistas como Nolde, Pechstein, Otto Mueller y Cuno Amiet estuvieron temporalmente ligados a este grupo, que se disolvió en 1913.

Según Heckel la autoría del nombre se debe a Schmidt-Rottluff: «Naturalmente, cavilamos cómo presentarnos a la luz pública [.] Schmidt-Rottluff dijo que podríamos llamarlo ; que era una palabra con muchos sentidos, que no tenía por qué significar un programa, pero que con certeza llevaría a otra ribera. Para nosotros estaba claro de dónde teníamos que alejarnos, pero a dónde llegaríamos estaba más en el aire».

Técnicamente los artistas de Brücke experimentaron desde antes de la formación del grupo y casi siempre de manera autodidacta. La acuarela de Heckel, Bañista junto al agua, está realizada aplicando la pintura muy diluida sobre papel mojado, esas pequeñas manchas de color que se yuxtaponen van conformando la figura y el fondo, y dando luminosidad a la obra.

Como se ve en Pareja de amantes, la técnica del grabado en madera servía muy bien a la intención de los artistas de Brücke de transmitir sentimientos. Es una técnica inmediata y existe una relación directa entre el gesto del artista y su traducción en la talla. Además al resultado final se suman elementos como la rugosidad de la pieza, que contribuyen a crear efectos plásticos en la estampa.