Glosario

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Aceite de linaza: aceite secante que se extrae de las semillas del lino.

Abocetado: sin terminar, ni detallar, como un boceto.

Aguafuerte: técnica de grabado sobre lámina de metal cubierta de barniz oscuro sobre el que se dibuja con punzón. Al dibujar, éste va retirando el barniz dejando líneas que dejan el metal visible y sin la protección del barniz. Luego son sometidas a la acción de un ácido que las corroe hasta convertirlas en incisiones más o menos profundas. Se aplica tinta en ellas y mediante presión, todas esas líneas entintadas (el dibujo) se transfiere a papel. Se pueden obtener múltiples copias a partir de una misma lámina de metal, repitiendo esta operación.

Cámara oscura: herramienta auxiliar del dibujo y la pintura. Consiste en una habitación oscura o una caja negra y cerrada en la que se realiza un orificio pequeño y circular por el que entra la luz. En la pared opuesta se forma la imagen real e invertida de los objetos que están en el exterior.

Carnación: color y tratamiento de las partes desnudas del cuerpo humano.

Claroscuro: técnica pictórica de representación mediante contrastes fuertes de luz y oscuridad, de modo que las partes iluminadas destacan mucho sobre el fondo oscuro. Cuanto más gradualmente se pase de la sombra a la claridad mayor será la percepción de volumen de las partes claras.

Colores cálidos: son aquellos colores de la «zona roja» del círculo cromático (rojo, amarillo y naranja) mientras que los fríos son los de la «zona azul» (violeta, azul y verde). Los colores cálidos son más luminosos que los fríos.

Composición: es la manera de colocar en el cuadro los distintos elementos, por ejemplo: los árboles, los barcos y los hombres; para que el conjunto nos de la sensación de orden.

Croquis: dibujo arquitectónico o de otro tipo, ejecutado al natural de forma rápida y con pocos trazos, para dar una idea general.

Empaste: la aplicación abundante de pintura opaca, normalmente óleo, que conserva las marcas del pincel u otro instrumento de aplicación, por ejemplo, una espátula..

Escorzo: representación de una figura en una posición perpendicular u oblicua a la superficie plana de la obra, dando una ilusión de profundidad.

Escuela: son los artistas que viven y trabajan en un país, comarca, provincia o ciudad. También se llama escuela a los seguidores de un artista.

Fresco: pintura realizada sobre un muro previamente preparado con varias capas de cal y arena, que se aplica cuando la última de estas capas aun no ha secado. Los colores (pigmentos diluidos en agua de cal) se introducen en ella y secan a la vez, dando una pintura muy resistente.

Géneros: son las divisiones que se establecen en la pintura atendiendo a los temas (retrato, paisaje, bodegón).

Grabado: procedimiento de reproducción múltiple de una imagen. La palabra grabado suele utilizarse cuando es una técnica en la que el dibujo sobre una placa metálica excava surcos directamente con una herramienta adecuada, o bien mediante la acción de un ácido (buril, aguafuerte y aguatinta). Esos surcos del dibujo se llenan de tinta y se estampa la placa sobre un papel, por presión.

Imprimación: es una capa fina de color que puede darse sobre la preparación o aparejo, y sirve como base a la entonación del color de la pintura.

Limpieza: eliminación de la suciedad superficial y de la capa de barniz envejecido de un cuadro, con disolventes adecuados.

Modelo: persona que posa para los artistas. El termino también se utiliza para referirse a las obras de arte que son copiadas o imitadas, así como para los objetos que colocan los artistas para copiarlos.

Naturaleza muerta: pintura que representa objetos inanimados.

Naturalismo: representación del mundo real sin la pretensión de idealizar. Se pinta directamente del natural. Suele utilizarse como sinónimo de realismo.

Pincelada: es la huella del pincel más o menos cargado de pintura sobre el cuadro.

Paisaje monocromo o tonal: está pintado utilizando pocos colores, aunque sus tonos pueden variar por la luz y la sombra.

Pintar alla prima: introducir directamente los personajes y los escenarios del cuadro trabajando con los pinceles, sin seguir un dibujo previo hecho con gran detalle. Es la pincelada de color la que modela las figuras.

Plomada: Utensilio formado por un trozo de plomo atado a una cuerda. Se emplea en el dibujo al natural para crear una línea vertical recta que permite marcar los puntos de referencia para encajar el objeto en el papel.

Repoussoir: palabra francesa para designar un motivo pintado en el primer término del cuadro con tonos fuertes, para aumentar la sensación de distancia respecto a los demás.

Soporte: es el material sobre el que se pinta el cuadro. En la pintura al óleo se utilizan sobre todo la tabla y el lienzo.

Tabla preparada: es una tabla a la que se han dado varias capas finas de cola y yeso para que absorba bien la pintura.

Tenebrismo: acentuación en la pintura de los contrastes entre la luz y la sombra con la finalidad de aumentar el dramatismo de la representación.

Veladuras: la veladura se basa en la transparencia, y es una capa muy fina de color al óleo muy diluido mediante disolvente (esencia de trementina o aguarrás), que se aplica sobre la preparación o sobre otro color, matizándolo. Se pinta superponiendo veladuras semitransparentes, pero cuidando de que la anterior haya secado bien.

Vista panorámica: recurso ilusionista desarrollado por los paisajistas holandeses en el siglo XVII consistente en un punto de vista bajo para abarcar una extensión de espacio muy amplia.