Glosario

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Aceite de linaza: aceite secante que se extrae de las semillas del lino.

Aglutinante: sustancia que sirve para ligar las partículas de pigmento en polvo y proporcionar una sustancia fluida y flexible para pintar que se adhiere bien al soporte, sea éste de tela o de madera. Varía según las técnicas, en el temple puede ser una cola o la yema de huevo; en el óleo es aceite secante, normalmente de linaza o de nueces. A veces, en el óleo se añaden otra sustancias, como resinas o productos que aceleren el secado.

Aparejo o preparación: Son las capas sucesivas hechas con una mezcla generalmente de yeso y cola, que se aplican sobre el soporte (tabla o lienzo) para pintar y dorar.

Bol de Armenia: arcilla de color amarilla, roja o gris-azulado que sirve de capa de base para proceder a dorar.

Brocado: tela, normalmente terciopelo o seda, con bordados de hilo de oro o plata.

Bulto redondo: escultura que puede ser vista por todos sus lados al contrario que el relieve cuya parte posterior no es visible. Algunas esculturas de bulto redondo no presentan el mismo acabado en todo su perímetro, por estar destinadas a una hornacina, un nicho o situarse muy próximas al fondo, de modo que las partes ocultas están menos trabajadas.

Carnaciones: color y tratamiento de las partes desnudas del cuerpo.

Cartela decoración enmarcada que contiene una leyenda o inscripción como una orla.

Cerámica: modelado de arcilla y su tratamiento mediante la cocción. Según sean los materiales empleados y los resultados obtenidos se denomina de formas diferentes (terracota, loza, gres, porcelana, etcétera). El acabado puede ser de un sólo color (el del material cocido) o de varios. La cerámica esmaltada es aquella acabada con barnices vítreos, por lo que a veces se dice cerámica vidriada, que también puede ser de un solo color o policromada.

Color frío: los colores tienen la cualidad de transmitir temperatura. Tradicionalmente, los colores de gama fría son los azules y sus próximos (violetas y verdes-azulados).

Color cálido: los colores de gama cálida son los colores amarillo, anaranjado y rojo.

Composición: distribución de las figuras, objetos, formas y colores de una pintura o dibujo. También se utiliza, a veces, como sinónimo de representación.

Desbastar: fase inicial del trabajo de la talla de madera o la labra de la piedra. Consiste en rebajar el bloque para adecuarlo al volumen y las formas de la obra que se desea hacer.

Dibujo subyacente: los trazos del dibujo o esbozo de lo que va a ser la composición pintada. Se realizan sobre la preparación primero con carbón y después con color pardo o azul. Aunque permanecen ocultos cuando la pintura está terminada pueden apreciarse en todos sus detalles por medio de la reflectografía infrarroja.

Díptico: Una obra pintada o en relieve que está constituida por dos partes. El díptico tiene representaciones religiosas y se utilizaba para la oración, abriéndolo como un libro, como un pequeño altar portátil.

Donante: el que encarga y paga la pintura. Se llama donante porque solían donar o regalar la obra a una iglesia o convento. Las obras eran siempre de temática religiosa.

Escuela: es el conjunto de artistas nacidos o establecidos en un país, comarca, provincia o ciudad. Por ejemplo, la escuela veneciana.

Estofado: técnica que consiste en raspar el color aplicado sobre una superficie dorada realizando dibujos para imitar telas con hilos de oro. Se emplea tanto en la pintura sobre tabla como en la escultura policromada.

Frontal de altar: superficie de madera o tela que se colocaba delante del altar, pintada con representaciones religiosas.

Grisalla: pintura realizada sólo en grises, que imita el relieve o la escultura.

Imprimación: es una capa de color que puede darse sobre el aparejo, y sirve como base a la entonación del color de la pintura.

Modelar: Dar forma a una materia dúctil y maleable, como la arcilla, la cera, el yeso húmedo o la plastilina. Normalmente se modela por adicción, añadiendo materia, pero también puede hacerse por supresión de materia. Modelado es la acción de modelar y el resultado de la misma, pero también se utiliza para el acabado de la superficie de la escultura en relación con los planos de la misma y la transición entre éstos. En las representaciones bidimensionales significa el efecto de volumen de las figuras.

Nimbo: luminosidad que rodea la cabeza de una figura religiosa. En el Medievo y primer Renacimiento se solía aplicar oro para reproducir la luz divina que emana la figura. Se pueden llamar también aureola o diadema.

Pan de oro: lámina muy fina de oro que se utiliza para dorar sobre una superficie preparada.

Pigmento: Materia colorante que procede de diversas sustancias minerales u orgánicas y que, convenientemente lavado, molido y mezclado con una sustancia que lo aglutine, sirve para obtener los colores para pintar.

Pincelada: es la huella que deja el pincel al poner el color sobre el cuadro. Se puede hacer usando más o menos cantidad de pasta, y un pincel más o menos gordo. Además, las pinceladas pueden ser cortas o largas, y ser más o menos iguales o desiguales entre sí.

Pintar alla prima: es dar más importancia al color que al dibujo al hacer el cuadro. Se empieza a poner el color después de hacer un dibujo con muy poco detalle, y se trabaja colocando las luces y las sombras que forman parte de la escena.

Pintura abocetada: es una forma rápida de pintar, en la que el pintor sólo hace lo más importante del tema, sin preocuparse por los detalles.

Reflectografía infrarroja: procedimiento de análisis de la pintura mediante radiación infrarroja, que permite penetrar en las capas que constituyen a aquélla permitiendo ver lo que está oculto a simple vista: inscripciones cubiertas, firmas , retoques y, sobre todo, el dibujo subyacente, esto es, las líneas de dibujo que el artista trazó sobre el soporte y luego cubrió con el color hasta completar la pintura.

Restauración: reparación de las obras de arte deterioradas.

Talla: escultura de madera realizada con herramientas cortantes. Frecuentemente se emplea el verbo tallar para referirse tanto al trabajo de esculpir la madera como la piedra, siendo preferible el verbo labrar para esta última.

Taller: Con esta palabra nos referimos tanto al conjunto de aprendices y colaboradores de un maestro con el que trabajan, como al local en el que lo hacen y a la organización de la producción. Una obra de taller es aquella hecha por ayudantes y aprendices bajo la dirección de un maestro, contando a veces con su participación directa. Los talleres renacentistas suelen denominarse por el término italiano bottega.

Terracota: Cualquier objeto de arcilla cocida, de uso doméstico, como recipientes; así como esculturas de ese material. Normalmente se reserva ese nombre para las piezas sin revestir (esto es, acabadas en su color y textura propios) , pero también puede aplicarse cuando son barnizadas, pintadas o esmaltadas, debiendo, entonces, indicarse.

Textura: es la superficie creada por las capas de pintura, que producen a la vista y al tacto del espectador sensaciones de distintos materiales: suavidad o rigidez de las telas, calor del pelo de un animal, peso de un manto...

Tondo: obra pictórica o relieve escultórico de forma ovalada o circular. Los tondos fueron frecuentes en el Renacimiento italiano. A veces se utiliza el término medallón para referirse a los tondos en bajorrelieve, lo que es más frecuente cuando su perímetro no es una guirnalda (como los medallones del Hospital de los Inocentes de Brunelleschi).

Trecento: Periodo del arte italiano correspondiente al siglo XIV. Se le da esta denominación (pronunciándose la c como ch) porque corresponde a los años de 1300.

Veladura: Se basa en la transparencia, y es una capa muy fina de color al óleo muy diluido mediante el disolvente (esencia de trementina o aguarrás), que se aplica sobre la preparación o sobre otro color, matizándolo. Se pinta superponiendo veladuras semitransparentes, pero cuidando de que la anterior haya secado bien.