Capítulo 4. Caminos de la abstracción

El fumador de Juan Gris y la Construcción espaciotemporal II de Theo van Doesburg tienen en común que se alejan de la realidad, son cuadros concebidos como "construcciones" de elementos plásticos (líneas, planos de color) que crean su propia armonía general.

El Cubismo rompió el concepto espacial del Renacimiento. Según el espacio renacentista, el cuadro era una ventana abierta a una escena que el espectador podía observar. La composición del cuadro tenía en cuenta el punto de vista del observador, y, utilizando la perspectiva geométrica, fingía el espacio real y colocaba las figuras y los objetos pintados según aparecerían ante el espectador.

Para los cubistas, el cuadro ya no era una ventana para mirar, sino un espacio plano que no intentaba representar la profundidad. Se prescindió entonces de la perspectiva geométrica. Los objetos ya no se pintaban como se veían, sino como se sabía que estaban construidos. El artista presentaba a la vez lo que se puede ver y lo que quedaría oculto si estuviéramos mirando el objeto. No se tenía en cuenta el punto de vista del espectador para organizar la escena, sino que se enseñaba la totalidad del objeto, combinando todos los puntos de vista simultáneamente.

Un objeto como la cabeza del fumador en el cuadro de Juan Gris se convierte ahora en una forma desplegada y analizada desde todos los puntos de vista. No importa que el tema se vuelva difícil de reconocer, el cuadro tiene valor por sí mismo.

Alejándose aún más de la representación de los objetos reales, se desarrollará en Holanda el Neoplasticismo, a partir de la fundación de la revista De Stijl (El Estilo), en 1917. Artistas como Theo van Doesburg y Piet Mondrian buscaron una depuración de las formas hasta llegar a sus componentes esenciales: líneas, planos y colores primarios.: rojo, amarillo, azul. Mondrian partió del Cubismo, e inició un proceso de reducción en el que fue alejándose de toda referencia a la realidad. Acabará haciendo cuadros abstractos de tema geométrico, utilizando sólo líneas horizontales y verticales, colores puros y espacios en blanco. Van Doesburg siguió una evolución parecida, pero se distanció definitivamente de Mondrian al introducir en sus cuadros las líneas diagonales.

Juan Gris

El fumador, 1913.

Óleo sobre lienzo. 73 x 54 cm

Vemos algunos detalles reconocibles de una cabeza, como una chistera negra, una ceja y un ojo, una línea blanca que parece dibujar la punta curvada de la nariz y otra línea curva anaranjada que podría ser la barbilla, donde empieza un cuello largo que acaba en una camisa blanca cerrada. También vemos un puro negro del que sale hacia arriba una delgada línea de humo. Son fragmentos dibujados sobre unos planos de color verdes, azules y negros, que se abren en abanico como las cartas de una baraja.

La cabeza se ha descompuesto en varios trozos que vemos a la vez, pero están ligeramente desordenados y son incompletos, por lo que hace falta un esfuerzo para imaginar un rostro. ¿Dónde puede estar la boca que se fuma el puro? A la izquierda del puro oscuro con la brasa azul, hay unos extraños fragmentos geométricos. El triángulo verde con dos pequeños triángulos dibujados dentro puede ser la nariz con sus dos agujeros. Vista desde abajo, porque vista de lado la tenemos un poco más arriba, y además en dos versiones: una anaranjada y otra que es sólo un dibujo de línea blanca. Debajo de los agujeros de la nariz, hay una pequeña línea negra que representa la boca, de la que sale el principio del puro, que aquí es una forma cilíndrica y verde y que no coincide con la otra parte del puro, que es la que echa humo mirando en otra dirección.

Tenemos la sensación de que esta cabeza de un fumador construida a trozos se balancea de izquierda a derecha y que algunas de sus partes, como la punta de la nariz que acabamos de comentar o el cuello, se ven a la vez desde varios puntos de vista distintos. Parece como si Juan Gris hubiera hecho unas fotos de una cabeza desde distintos lugares y luego las hubiera recortado y las hubiera pegado jugando a desordenarlas. El resultado es que vemos en una sola imagen varias posiciones distintas, como si nos hubiéramos movido girando alrededor del fumador durante un rato. Juan Gris no ha pintado un solo momento, sino varios. Su cuadro es una secuencia en el tiempo.

El madrileño Juan Gris (1887-1927) fue, junto a Picasso y Braque, uno de los grandes creadores del Cubismo en París. Pintó sobre todo bodegones, pero hizo también cuadros de figura, como éste. Juan Gris fue evolucionando hasta manejar con mayor libertad el método de descomposición de la realidad que habían ideado entre Picasso y Braque. En obras como El fumador, Gris hizo del Cubismo una pintura alegre y colorista.

ACTIVIDADES EN CLASE O EN CASA:

Pinta un retrato de un amigo haciéndole la cabeza grande y en dos posiciones: de frente y de perfil. Puedes utilizar gouaches o ceras. Una cabeza estará coloreada, la otra sólo dibujada, pero repasarás con color negro sus líneas.

Recorta los dos retratos haciendo trozos de distinto tamaño.

Pinta ahora un trozo de papel blanco con grandes zonas de color liso: verde, azul, rojo, amarillo, negro.

Pega sobre una cartulina los trozos de los dos retratos mezclándolos entre sí. Añade además trozos recortados del papel pintado en colores lisos. No intentes hacer una imagen reconocible, sino que aprovecha para componer con toda libertad el material que te has fabricado, para conseguir una imagen poderosa y expresiva por sí misma.

Theo Van Doesburg

Construcción espaciotemporal II, 1923.

Gouache, lápiz y tinta sobre papel de calco. 46 x 39,7 cm

El espacio es el protagonista de este dibujo geométrico sobre papel, que representa una serie de planos orientados en tres posiciones: la horizontal y dos verticales que forman ángulo recto entre sí. No vemos exactamente un edificio, sino una serie de espacios, que no están perfectamente delimitados, pero que crean una construcción. Además, tenemos la sensación de que los distintos elementos parecen estar flotando en el espacio.

El color del fondo del papel, un ocre rojizo, representa el espacio y está compartimentado por los planos rojos, azules, blancos, negros y grises. No hay la menor indicación de sombras en toda la construcción.

Analicemos ahora la obra en relación con su título: "Construcción espaciotemporal II". ¿Dónde está el tiempo en esta obra? Está en la necesidad que sentimos al contemplarla de recorrer el espacio, los distintos compartimentos abiertos e intercomunicados que vemos. Nuestra mirada explora este espacio que parece flotar y tener movimiento, gracias al dinamismo de las líneas diagonales que ordenan la composición. Necesitamos un tiempo para recorrer y comprender con nuestra mirada la construcción de Van Doesburg.

En 1917, el pintor y arquitecto holandés Theo van Doesburg (1883-1931) fundó en Leyden la revista De Stijl con el arquitecto J. J. P. Oud y los pintores Piet Mondrian y Bart Van der Leck, el escultor Georges Vantongerloo y otros artistas. Los principios básicos expuestos en la revista tuvieron influencia en la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño de muebles. De Stijl se propuso reducir los elementos artísticos hasta llegar a lo más esencial: líneas, planos y colores primarios.

En el año en que pintó este gouache, 1923, Van Doesburg organizó en París, junto con el arquitecto Cor van Esteren, la primera exposición de arquitectura De Stijl, que presentaba obras y proyectos de ambos en la galería L´Effort Moderne. La arquitectura se relacionaba con la pintura, se inspiraba en sus composiciones rectilíneas y armoniosamente proporcionadas. Comentando la exposición, Van Doesburg escribió: "Queríamos elevar la arquitectura y la pintura por medio de la máxima conexión entre ellas, hasta una altura anteriormente apenas imaginada".

La arquitectura de De Stijl se basó en el espacio abierto, renovando el diseño interior de los edificios. Utilizaba la asimetría en la distribución de los elementos y empleaba formas geométricas claras y rectilíneas, de colores blancos o agrisados, combinadas con planos y detalles de colores primarios para subrayar algunos aspectos de la estructura.

La Construcción espaciotemporal II fue realizada a partir de las proyecciones axonométricas hechas por Van Esteren para dos de las maquetas presentadas en la exposición. Tiene también influencia de los dibujos del artista ruso El Lissitzky, que fue invitado a unirse a De Stijl en 1922.

Contenido destacado

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Imagen de un cuadro en el que se representa un busto de una figura masculina en primer plano compuesta por fragmentos geométricos.

Fig. III.4.1

Juan Gris,

El fumador (1913)

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

 Imagen de un cuadro donde se representa una estructura tridimensional.

Fig. III.4.2

Theo Van Doesburg,

Construcción espaciotemporal II (1923)

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza