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Actividad 1. Valor simbólico de la luz.    

     Moderniza esta escena manteniendo el valor simbólico de la luz. En la obra de Bonfigli los personajes sagrados exteriorizan su poder sobrenatural a través de los rayos de luz y aureolas.

     Sustituye los personajes religiosos por otros de ficción (superhéroes, ciencia ficción, etc.) que también tengan poderes especiales. Haz uso de la luz como un elemento con poderes mágicos y aprópiate de los símbolos aquí representados para tu escena: el rayo, los destellos de las aureolas, el fondo dorado y muchos otros más que puedes inventar.

     Puedes sustituir el fondo de la tabla por el paisaje urbano de tu ciudad, o de Nueva York, Tokio, etc. Para que te resulte más fácil combina el dibujo con la técnica del collage, recortando y pegando personajes de ficción y vistas de ciudades.

Actividad 2. Giovanna Tornabuoni

Actividad en el museo

1. Giovanna Tornabuoni es una figura iluminada delante de un fondo oscuro. Busca en la misma sala del museo otro retrato también de perfil y con el personaje más iluminado que el fondo.

2. El retrato de Giovanna está rodeado por un marco pintado, dentro del mismo cuadro, que nos tapa parte de sus manos. Busca en esta sala otros retratos en que parezca también que vemos al personaje asomándonos a través de una ventana.

3. Vete ahora a la sala 9 del museo y mira a los ojos de todos esos personajes retratados. Tienes que encontrar un cuadro alemán en el que los ojos reflejan una ventana que tapa la mitad de la pupila.

4. En la misma sala 9 del museo, busca tres reflejos de ventanas en el Retrato de Úrsula Rudolph, de Barthel Beham. Y busca otra pequeña ventana reflejada en el Retrato de una dama, de Hans Baldung Grien.

Solucionario: 

1. Retrato de un niño, de Piero della Francesca (c. 1483), y Retrato póstumo de Wenceslao de Luxemburgo, duque de Brabante, Anónimo franco flamenco (c. 1400-1415). 

2. Retrato de un niño, Guidobaldo da Montefeltro (?), de Piero della Francesca, y Retrato de un hombre con una sortija, de Francesco del Cossa.

3. Retrato de una mujer de veintiséis años, Anónimo alemán de la escuela de Lucas Cranach, el Viejo.

4. En los dos casos, los reflejos están sobre las joyas que lucen las mujeres, la primera sobre el pecho y la segunda en la garganta.

Actividad 3. Degradación tonal

     Vamos a hacer un ejercicio sencillo sobre un efecto de la luz en la pintura: la degradación tonal. Para entender un poco mejor los cuadros que hemos visto en este primer itinerario, fíjate en los siguientes detalles de dos de estos cuadros:

Benedetto Bonfigli, La Anunciación, c. 1455

Joachim Patinir, Paisaje con el descanso en la huida a Egipto, c. 1518-1524

     Mira los fondos lejanos de ambas pinturas, allá donde se ve el agua y las montañas, en la esquina superior izquierda según lo miramos nosotros. Lo mejor sería que observaras los cuadros directamente en el Museo Thyssen-Bornemisza y luego pudieses obtener una ampliación de esos detalles. Ten en cuenta que el cuadro de Patinir es muy pequeño, así que acércate lo más que puedas y mira con atención.

     Compara ambos paisajes, y verás que uno, el más antiguo, está pintado con varios colores, pero todas las montañas están hechas igual. El pintor ha dado pinceladas de pintura blanca, terrosa y ocre, pero la intensidad del color es la misma en las colinas más cercanas que en las más lejanas.

     Ahora observa el fondo del cuadro de Patinir. Verás que está pintado con grises azulados de distinta intensidad. Hay unas colinas con árboles, que están pintadas en marrones, pero a partir de ahí hasta el fondo, las más cercanas a nosotros tienen un tono más oscuro, mientras que las lejanas son muy difuminadas y sus tonos son más claros y azulados. Patinir sabe que para dar sensación de realidad debía hacer que pareciera que lo más lejano es más difuso, debido a la atmósfera interpuesta, que desdibuja los contornos. También sabía que el azul grisáceo era el color más adecuado para producir este efecto.

     Ahora prepárate para realizar un sencillo ejercicio. Sobre un perfil parecido al del fondo de Patinir vas a sombrear en tonos degradados, desde uno más intenso hasta el más claro, procediendo de manera gradual. Croquis basados en un detalle del paisaje del cuadro de Patinir. Desarrollo tonal en fases degradadas.

     Para hacer este ejercicio puedes utilizar lápices normales de gama media (2 o HB). Haciendo presión sobre el papel, empiezas a cubrir las zonas más próximas, tratando de que la presión sea igual y que no se vean rayas, sino manchas. Después sigues con la zona más clara, con menos presión del lápiz, y luego la más clara del fondo, para la que el lápiz ha de rozar suavemente el papel. Si quieres completar el efecto, aplica suavemente lápiz azul sobre el sombreado de tu lápiz negro. Haz lo mismo en el río, y para las montañas del primer plano utiliza un marrón. Puedes completar el efecto con verde dado con pequeños toques en los árboles.

     También puedes emplear, para los oscuros, lápices blandos, de gama B, que dan el trazo bastante oscuro sin necesidad de apretar. Para los claros, lápices de gama dura H sin apretar, porque marcan el papel. Si quieres hacer la degradación tonal con azules, verdes o los colores que sea, puedes hacerlo. Lo importante es que aprendas a descubrir los matices de tono y luz al haberlos hecho, y así los identificarás mejor en los cuadros.

 

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Ejercicio. Propuesta degradación tonal. Ejercicio. Propuesta degradación tonal. Croquis basados en un detalle del paisaje del cuadro de Patinir Desarrollo tonal en fases degradadas